天光云影成一色

——读彭程《在文字与光影之间》

　　彭程是一位知名散文家，同时致力于对当代文艺思潮、现象和作品的研究，可谓创作与评论并驾齐驱。他的文艺评论集《在文字与光影之间》，收录了90多篇发表在权威报刊上的文艺理论、创作感悟、作品评论，内容丰富深邃，题材灵活多样，识见闳通独特。阅读《在文字与光影之间》，宛如行走在春风里，遇见一棵灼灼其华的花树，摇曳生姿、清香怡人，让精神的漫游始终有美感的陪伴。

　　《在文字与光影之间》共分三辑，第一辑“文心探幽”，集纳了对写作尤其是散文写作的感悟，以及关于文艺理论及文艺批评的见解；第二辑“书山缘径”，收录了对多部具体文学作品的评论；第三辑“艺海系缆”，则汇聚了对若干电影、电视剧和纪录片的观后感。从内容看，既有宏观探析，也有微观辨识，互为关联和映照，相得益彰。“文心探幽”是他文艺评论的理论支撑与立足点，“书山缘径”和“艺海系缆”则是在其文艺理论观念导引下，所展开的具象的思考、阐释与剖析。

　　这部评论集中的多篇文章，有的聚焦于文论领域的重大话题，表达了作者的立场，立论鲜明，言辞剀切，如在《传承什么，以及如何传承》一文，旗帜鲜明地表达了作者关于如何看待传统文化的见解：“作为今天的写作者，也需要以这种客观、冷静、理性的态度，看待丰富而复杂的传统文化，该继承的继承，该摒弃的摒弃，经由创造性转化，将那些真正具有生命力的情怀、思想等，化为作品中的骨骼和血脉。”有的对一些专业性的反复争论的观点，诉说自己经过深思熟虑后的感悟。如散文写作能否虚构，业内多年来众说纷纭，争执不已。作为一名资深的散文写作者，彭程将自己的思考，在《虚构的边界》一文中明确晓畅地表达了出来：真实性既是散文的立足点，也是散文的生长点，更是散文独特魅力的重要来源，散文不可虚构，但可虚写，借由“想象力”对生活的各种场景给予再现，即“散文的真实性，其实有着足够开阔的空间和弹性，没有理由担心它会带来对于想象力的束缚”。因为，“对人性、人情和具体的时代环境的认识和理解，写作者完全可以将自己代入进去，通过设身处地的想象，进行一些场景的设置，一些细节的编织。这样的‘虚构’是对中断之处的接续，是对空白之处的填补，是使其残缺漶漫之处恢复完整清晰，其本质是一种艺术提炼，当然是允许的，甚至是必要的”。这样的论述绵密而周全，以其辩证思维的特质，令人印象深刻，也增强了论点的说服力。

　　收入这本集子中的许多文章，深入到作者的视野与心思之中，挖掘出作者隐藏在文字背后的情感与精神寄托，敏锐解读作品的题旨内涵和逻辑轨迹，情理兼备，不凡识见与清朗表达相表里，有一种浑然之感，构成了作者文艺评论写作的鲜明特色。既有理性的沉积，也有感性的丰盈，更有真挚的情意，弥漫流荡在文章的字里行间，散发着缕缕馨香。如《那个冬天我走进地坛》，他循迹史铁生的代表作《我与地坛》，独自漫步在地坛公园，在这块精神朝圣之地，寻找到并揭示出史铁生所有作品里，“反复思索和表达的都是以生与死、坠落与升腾为内核的一个话题群落，在具体作品中又体现为不同的伸延和变异”。他十分明确地指出，《我与地坛》“无疑正是一个承前启后的重要环节”。“这是一朵在炼狱的黑暗中开放的花朵，却闪动着属于天堂的奇异光亮。”仿佛细剥洋葱一样，他对作品进行层层深入剖析，把史铁生抗衡苦难的精神世界，身体的残疾与精神的健全，与命运抗争并最终达成和解的过程，阐释得丝丝入扣，令人信服地揭示了《我与地坛》对中国文学的深远影响。

　　阅读《在文字与云影之间》时，我的脑海里不由得跳出宋代朱熹的诗《观书有感》：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许？为有源头活水来。”诗句中呈现出的从容恬静的姿态、自由自在的境界，也可以在《在文字与光影之间》中找到。因为，彭程抓住了“塘水”的“深”与“清”，行文从容沉稳，富有音乐的韵律之美，反映出了天光云影的艺术特质与细致情态，把情美、理美、意美的中国传统审美情趣，表达得恰如其分，抵达了“至诚感通，如桴应鼓”的艺术境界。可以说，这种审美品格构成了评论集厚重的底色。这样的特质，来自于他多年来的潜心阅读与深入思考，更根植于他对文艺评论写作的敬重和诚挚之心。