北京人艺新排大戏《名优之死》再登舞台——

京剧不老，话剧出新

话剧《名优之死》剧照　李春光　摄

　　讲规矩和气节，谈执着与坚守。北京人艺的新排大戏《名优之死》于1月12日至21日二度登上首都剧场的舞台，正式开启新一轮演出。这部田汉的名作经过二度创作的创新，呈现出一种全新的生命力。“这个戏新中见老，老中见新，既让观众感到京剧的博大精深，又符合现代观众的审美和欣赏特点，在传统与现代之间转换自然、巧妙和有机，真正达到京剧不老，话剧出新，让观众在不知不觉中感受到两种艺术的韵味。 ”北京人艺院长、该剧导演任鸣谈到这部剧的重要特点时表示。

　　《名优之死》新排版于2018年底与观众见面，一经首演便引起了不小的热度。全剧中最大的看点无疑是京剧和话剧的完美融合，与以往话剧中运用戏曲元素不同，这部戏让观众看到戏剧的叙事方式和京剧的故事内核，既有形式美又有主题升华，两者结合成为舞台上的一种全新样式。同时，整个故事用“活着是为了唱戏”还是“唱戏是为了活着”这种理想追求的不同，以及对于传统的坚守与背离，在舞台上形成鲜明的戏剧冲突，引发观众思考和共鸣。“我们是站在今天的角度、立场和理念去诠释剧本、人物、主题的。 ”任鸣认为，对于规矩和气节的呼唤，也让该剧具有强烈的现实意义。

　　“一部戏见了观众才算是完成。 ”同时兼任该剧导演和主演的闫锐表示，有了2018年首演的舞台检验和一段时间的沉淀，此番回归也在舞台处理上做出了调整，“首先台词上要更精炼，节奏上更紧凑。同时，去掉了一些展示性的动作，还是别过分炫技，要以戏为主，从人物出发” 。闫锐说，从导演角度他对戏进行了整体把握，从演员角度他对人物的认识和表演分寸上也与以往有了不同，“原来比较使劲，现在要放下来，松一点，才能更有强调和突出表现的东西” 。

　　与其他话剧不同， 《名优之死》一方面需要话剧演员有舞台成长，另一方面还考验演员的戏曲功底，虽然是戏曲科班出身，但闫锐称要恢复功夫也不是件容易的事，早在两个月前他就提前穿起了京剧的厚底鞋，甚至一边导戏，一边压腿、踢腿。 “你下多少功，出多少力，流多少汗，台上就会结什么果。 ”而对非科班出身的北京人艺青年演员李小萌来说，就是更大的挑战，“唱戏的音区和舞台说话的音区是不一样的，需要找到合适的位置。演员需要对自己有要求、有控制。不是只了解一些皮毛，而是要了解更深层的东西。 ”从上一轮演出学习戏曲身段、唱腔，到这一轮一早就苦下功夫，李小萌的舞台表现也得到了不少专业人士的认可。不仅是闫锐和李小萌有着亮眼的表现，这部由青年演员挑大梁的《名优之死》也向观众展示了北京人艺青年一代的创造性和表现力。