古装剧里华美的汉服，让当代观众初步见识了何谓“衣作绣，锦为缘”。仅就锦而言，其实，除了影响深远的蜀锦、宋锦、云锦三大名锦，在我国少数民族地区，也产生了各具特色的织锦工艺，并且形成了本民族独特的花纹图案，非常有辨识度。

　　近日，由中国民族博物馆和中国妇女儿童博物馆联合主办的“经纶造化——中国民族织锦文化特展”在中国妇女儿童博物馆亮相，该展览将持续至4月15日，可让对织锦感兴趣的观众一饱眼福。据介绍，中国民族博物馆征集了16个民族的1000余幅织锦，本次展览精选了16个民族、18个锦种的150余幅精品织锦，其中有一批青海出土的魏晋至隋唐织锦尤为珍贵，此外还有珍贵的缂丝龙袍和精致的云锦《九龙图》等珍品。

　　“面对这些灿烂动人的织锦，让人油然而生一个念头，就是怎么对它们进行现代的延伸？”清华大学美术学院教授杨阳说。织锦是一门格外费工费力的工艺，古话说“寸锦寸金”，在纺织技术发达的今天，如果还是按照传统的方式进行织造，传统织锦的普及会遇到很大困难。杨阳介绍说，新中国成立以来，鲁锦的发展是比较好的，鲁锦原来是流行于鲁西南的土布，后来经过专家在花纹和工艺上的改进，约定俗成称为鲁锦，现在的鲁锦工艺已经可以做到西装的挺括质地，实现了从传统到现代的成功转换，这个探索经验值得其他织锦种类借鉴。她认为，时至今日，对民族传统织锦要做双向推动，一方面要保存好的传统，另一方面也要增加新的东西，让它活在当下，这样织锦才会获得顽强的生命力，在新时代发挥美化生活的作用，增强人民群众的文化自信和文化认同。

　　北京服装学院教授王羿在海南研究黎锦达十年，椰风海韵下的黎族妇女以踞腰织机织造黎锦的画面，再现了云南普宁石寨山一号墓出土的战国时期的纺织场景。在研讨会现场，她就佩戴着一条由黎锦工艺制作的围巾，她认为，尽管织锦听上去十分“穿越”，但只要设计得当，对于当代的都市女性来说一点也不违和。她赴韩国考察还发现，韩国的高等院校对我国明代织锦的研究很深，仿制也颇具规模。比如，他们使用的织机也是楼式织机，但上面的操作者由电脑代替，因此可以实现批量生产，以至于国内一些古装剧剧组就是在韩国采购服装面料。“在韩国明洞这样一个购物天堂，也经历了从潮牌向韩服时尚成衣的转变，而在中国国内，中式风格的时尚成衣也已兴起，这对传统织锦工艺来说是一次好的机遇。”王羿说。

　　专家认为，在传统文化复兴的新时代，通过对民族织锦工艺的研究和传播，使之融入当代生活，带动当地经济发展，弘扬民族文化，民族织锦在色彩、图案、工艺上都将焕发出新的生命力。

　　中国民族博物馆展览部主任覃代伦认为，无论是汉代鎏金铜蚕、唐代黑石号沉船，还是各地出土的精美丝织品，再到德国科学史家李希霍芬提出“丝绸之路”，都见证了中国织锦的辉煌过去，中国织锦作为传统文化代代相传的重要基因，也必将迎来辉煌的未来。

　　在满足人民群众对美好生活的需要方面，织锦大有可为。中央民族大学民族服饰研究所所长祁春英表示，他们已经收集各民族图案达数万种，目前正在和相关科研院所合作，对这些图案进行计算和解释，以期用于当代的服装设计。在祁春英看来，织锦的现代转化有两个层面，一是元素的使用，二是文化的表达。“中国的服装设计师目前已经实现了对传统元素的使用，但更重要的下一步，要实现文化的深度表达。”祁春英说。