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传统文化传播创新 影视艺术交流互鉴

时间:2019年02月15日 来源:《中国艺术报》 作者:
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传统文化传播创新 影视艺术交流互鉴——第十届海峡两岸暨港澳地区艺术论坛·第七届海峡两岸电视艺术节在台北市举办

与会领导嘉宾共同启动论坛

论坛嘉宾合影

  2018年12月25日至29日,由中国文联支持,中国视协、中国影协、“中华广播电视节目制作商业同业公会”、两岸电影交流委员会联合主办的“第十届海峡两岸暨港澳地区艺术论坛·第七届海峡两岸电视艺术节”在台北市举办。

  一直以来,得益于海峡两岸暨港澳地区文艺工作者的鼎力支持和默默奉献,海峡两岸暨港澳地区艺术论坛和海峡两岸电视艺术节这两个活动都赢得了良好的口碑,并具有了相当的影响力。此次活动以“起承转合——传统文化的传播汇流与创新转化”为主题,宗旨是希望海峡两岸暨港澳地区文艺工作者通过探讨影视艺术在发掘、接续、传承传统文化上的经验回顾、现实实践和视野展望,研究如何更充分地运用影视手段创造传统文化与现代社会思想对接的平台。活动包括大会演讲、分论坛、校园交流和书画展等多项学术研讨和实践活动。

  活动开幕式在台北市张荣发基金会国际会议中心举行。中国视协副主席胡正荣、台湾“中华广播电视节目制作商业同业公会”理事长汪威江、台湾两岸电影交流委员会主任委员李行、香港艺术发展局主席王英伟、澳门基金会行政委员会主席吴志良、台湾文创产业联盟协会荣誉理事长李永萍等海峡两岸暨港澳地区重要影视相关机构负责人以及唐国强、卢奇、汪明荃、严浩、焦雄屏等来自学界、企业界、演艺界的知名影视人共百余名参与活动。胡正荣、汪威江、李行、李永萍、唐国强先后在开幕式上致辞。

  胡正荣表示,文化是中华民族生存和发展的重要力量,而影视艺术既是中华优秀文化的重要组成部分,也是传承、传播中华文化的重要载体。今天,如何才能既保持影视艺术的独立意识,又能将影视艺术创作与科技思维有效融合起来,在传统文化的滋养和科技革命的潮流中,实现影视艺术的价值坚守和创新发展,这是摆在海峡两岸暨港澳地区影视工作者面前的一个重要课题。

  汪威江表示,面对21世纪的全球竞争,海峡两岸暨港澳地区的中华儿女如何在推动经济发展的过程中做好文化扎根的工作、带动文创产业的发展,是值得深思实践的一个重点。随着高科技领域的不断进步,影视艺术已经成为人类生活不可或缺的部分。在科技与文化的碰撞中,我们发现人类发展的最高境界不是科技而是文化艺术。本届论坛以影视为主题,期待促进加强影视内容和文化艺术的融合,做好起承转合、传播汇流与创新转化工作,让观众能够领略到中华传统文化的艺术之美。

  李行谈及自己几十年来奔走于海峡两岸之间从事电影文化交流工作,把台湾年轻导演和他们的作品带到大陆去,把大陆年轻导演和他们的作品带到台湾来。他期待有生之年能够继续为两岸电影交流合作尽自己的一份努力。

  李永萍表示,“第十届海峡两岸暨港澳地区艺术论坛·第七届海峡两岸电视艺术节”的举办是可喜可贺的事情。这两个活动一路坚持下来,非常不容易。我们要继续支持两岸文化的深入交流、融合乃至共同的创新与创造,共创中华文化的一片天空。海峡两岸暨港澳地区“一家亲”、血浓于水的感情,会带动艺术家群体创作出更璀璨的艺术成果,为21世纪中华文化的复兴共同努力。

  中国视协顾问、影视表演艺术家唐国强就活动同期举办的第四届海峡两岸电视艺术家书画展表示,书画艺术是中华民族传统文化的瑰宝,源远流长。传统文化是“源”,时代文化是“流”,“源”是“流”的起点,“流”是“源”的发展,只有不断注入时代基因、不断汲取多种营养,才能使中华民族传统文化枝繁叶茂,历久弥新。希望通过海峡两岸暨港澳地区影视艺术家书画作品展,让更多人了解到荧屏与舞台之外艺术家的追求和努力。

  论坛期间,与会嘉宾坦诚交流,分享理论思考和实践心得。论坛由北京师范大学艺术与传媒学院教授周星、台湾世新大学副校长陈清河主持。胡正荣,台北艺术大学电影系教授焦雄屏,香港导演、作家严浩,台湾政治大学助理教授王亚维,香港岭南大学中文系教授、中国文艺理论学会副会长许子东,HTC虚拟实境内容中心副总裁刘思铭,香港八和会馆主席、香港演艺界内地发展协进会副会长汪明荃,影视编剧、作家温豪杰,太极影音科技公司副总经理杨宗哲,《澳门日报》副总编辑、澳门笔会秘书长廖子馨,中央电视台纪录频道一级导演夏蒙分别作了《未来影像与文化表达》《华语电影:传统的建立与丕变》《在化成星尘之前——现代影视创作对传统文化的化生与重塑》《艺术家纪录片的创作与意义》《作而不述,行而不远——传统文化影视表达传播转化的多种方式》《虚拟实境的文娱内容发展趋势》《香港传统艺术的承传、推广和创新》《坐看云起时,审美影视和时代的关系》《动画和沉浸式科技在文化艺术推动上的应用》《游走在中西文化之间的澳门文学与电影改编》《从大秦帝国到大清帝国——以纪录片的形式探寻华夏文明传承的基因密码》为题的主旨演讲。

  分论坛上,与会专家学者还围绕剧情类(电影、电视剧、网剧)、非剧情类(综艺、专题、纪录片)和新媒体类(科技应用、动漫、游戏)三个方向展开了热烈讨论。三组分别由台湾师范大学教授兼系所主任刘立行、澳门新生代电影导演陈雅莉、香港艺术发展局主席王英伟、国广星空视频科技(北京)有限公司总裁王明轩、台湾艺术大学广播电视学系教授赖祥蔚等专家召集和报告。与会专家学者结合海峡两岸暨港澳地区文化交流和发展的现状,围绕全球化浪潮与当代艺术发展、新媒体与文艺传播、中华文化艺术的创新与传播、传统人文精神与当代艺术、原生态文化保护与传承、海峡两岸暨港澳地区文化产业现状与发展等议题,进行了广泛而深入的讨论,进一步凝聚了加强海峡两岸暨港澳地区文化交流与合作的重要性和必要性的共识。

  与此同时,为了更好贴近民众贴近青年,倾听台湾学子的心声,拉近与台湾青年一代的心灵距离,本届论坛还设置了大陆影视专家进校园的交流活动。中央电视台综艺频道节目部主任、一级导演吕逸涛和喜马拉雅副总裁周晓晗两位专家与台湾师范大学师生进行面对面交流。作为现象级文化综艺节目《国家宝藏》的总制片人,吕逸涛为同学们解析了《国家宝藏》成为“爆品”背后的文化成因。周晓晗则以一位新媒体女性高管的角色,向听众娓娓道来她从影视制作人到新媒体人经历的行业转型与跨界思考,受到师生的欢迎与好评。

  同期,第四届海峡两岸电视艺术家书画展上,中国视协诗书画学会会长唐国强率领卢奇、李嘉存、张金玲、梁丽、赵保乐等数十位大陆影视表演艺术家与台湾歌坛常青树杨燕等20多位台湾艺人代表,携书画作品参展,并现场挥毫创作。两岸影视艺术家互赠墨宝,交流技艺,为彼此寄予美好的祝福。

  中国文联港澳台办公室副主任张锡海主持闭幕式,分论坛报告人代表各组报告论坛情况,中国视协副秘书长高健致闭幕词,为访台活动画上圆满句号。

中国视协副主席胡正荣致辞

台湾“中华广播电视节目制作商业同业公会”理事长汪威江致辞

台湾两岸电影交流委员会主任委员李行致辞

台湾文创产业联盟协会荣誉理事长李永萍致辞

中国视协顾问、影视表演艺术家唐国强致辞

中国文联港澳台办公室副主任张锡海主持闭幕式

中国视协副秘书长高健在闭幕式上致辞

第四届海峡两岸电视艺术家书画展与会艺术家互赠书画作品

开幕式现场

第一分论坛现场

第二分论坛现场

大陆影视专家进台湾校园交流

       大会演讲发言摘登

胡正荣

焦雄屏

严 浩

许子东

王亚维

刘思铭

汪明荃

温豪杰

杨宗哲

廖子馨

夏 蒙

  未来影像与文化表达

  胡正荣(中国视协副主席)

  智能化、5G的发展会对影视业带来怎样的冲击呢?视听传播何处去?我认为未来影像会是全息的、智能化的。从传统电视走向未来影像,正在经历一个从单屏、多屏、跨屏到无屏的过程。当前的节点,是从多屏走向跨屏。无屏时代是虚拟现实终端、全息投影。我们有没有为无屏做好技术准备、创作准备、心理准备和消费准备呢?这些是颠覆当下影视生产的基本条件。目前,VR终端已经便携化,《纽约时报》、BBC等国外媒体都开始制作VR新闻。英特尔2018年5月宣布将成为2020年东京奥运会的人工智能(AI)合作平台。未来影像全媒体应该是资源云端化、内容垂直化、服务场景化、产业智能化。我们特别期待未来影像能把用户需求与视听供给进行高度智能匹配。

  华语电影:传统的建立与丕变

  焦雄屏(台北艺术大学电影系教授)

  中国电影发展百年经历了几个阶段:一、上世纪30年代是探索的年代,中国电影人寻找着适合中国的表达叙事与美学。比如,《马路天使》糅合了法国诗意写实、俄国蒙太奇、德国表现主义等各种艺术风格。二、上世纪40年代是多战的年代,孤岛的逃避主义、通俗剧的家国隐喻等在影像中并存,代表作如《小城之春》。三、上世纪50年代到70年代,民族风格初试。大陆电影尝试诗词、音乐入画,如《林家铺子》《早春二月》;香港电影与文学繁荣发展,代表导演有胡金铨和李翰祥,胡金铨的作品糅合京剧、山水画和中国其他传统文化,李翰祥将中国民间传说、传统戏曲、清宫历史等拍成电影。此外,李小龙在这一时期开创功夫类型电影。台湾歌舞片、爱情片作品迭出。四、上世纪90年代,两岸电视圈在题材、演员、制作班底等方面开始融合,拍摄了《神雕侠侣》《射雕英雄传》等。五、21世纪两岸四地影视合作非常多,如《卧虎藏龙》《英雄》。如今,中国电影迎来百年机遇,进入一个新黄金时代。目前,中国电影业成为全球第二大市场,非传统资源如地产、网络、基金等介入电影产业,未来的改革会开发更多新类型和进行更多国际合作。

  现代影视创作对传统文化的化生与重塑

  严 浩(香港导演、作家)

  什么是文化?一切从生活带来的都是文化。人类的衣食住行,都穿插着时空带来的特点,这就是文化。影视手段是文化传承的最佳载体。某些消失的文化可以用影视方法重现,这是影视的优势。然而,影视作品对于传统文化的重塑需要深度挖掘。广义来说,取其精华,就是重塑。影视是大众媒体,最有条件引起大众讨论。在影视作品中,导演客观呈现一部分人在一段时空中的生存经验,再现那个时代的人文风貌、生活方式、喜怒哀乐,观众是主观理解,根据个人的人生经历引起联想,从而达到文化传承的目的。在移植一个古典作品的时候,有一句老话可能很有启发作用,叫“雁过留毛”。我认为,不是把情节搬上银幕就叫传承了古典文化,如果《三国演义》只拍出互相砍杀的战争场面,《水浒传》拍成黑社会报仇片,这就是只照顾到情节,没有带出人物所依存的辽阔社会和人生,这样就没有达到传承的目的,也失去了讨论的余地。

  传统文化传播转化的多种方式

  许子东(香港岭南大学中文系教授、中国文艺理论学会副会长)

  业余时间,我参与过电视演讲、课程直播、谈话节目和音频节目。在各类传播渠道中,我感受到一个问题:我对谁负责呢?我对书本的原作者负责,还是目前的受众负责?我的受众反馈,我听不听?怎样听?怎样让更多人喜欢?鲁迅那个时代,有大数据会怎样呢?如果他们当年受到大数据受众反馈的影响会怎样?如今,新媒体存在“旧文化”。侠义公案、官场谴责等“旧文化”未必就是负能量。大众传播难免商业化:晚清民国时期,报纸的严肃文章旁边或许会刊登一个广告;今天的网页上一篇严肃文章的一旁或许有某女星的图片。今天一个学者如果坚持鲁迅的风格在大众媒体上发言,可能年轻人不理你,甚至同行也笑话你。即便如此,作为鲁迅研究学者,我在大众媒体上传播鲁迅时,也不能根据大数据来改变鲁迅的思想原意,以及我对鲁迅的原初看法。以后,会有更多的各种内容上传到云端,当我们这些研究者成为新媒体和大众之间的“搬运工”的时候,我们到底作启蒙者、生产者还是操控者?

  艺术家纪录片的创作与意义

  王亚维(台湾政治大学助理教授)

  我在创作艺术家纪录片《呦呦自在 杨英风》时,考虑有三:一、以影视再现艺术家,作为东西方文明对话的形式,为人类提供反省与前瞻的视野。二、艺术家以作品外显,一生故事与作品有超越国界、族群、政治与意识形态的高度,不拘于一时一地的定位。三、艺术家纪录片因为具有影音再现故事的能力,得跨越时间的距离编织不同时空并综合各种跨国的资料与评论,提出新的论述。

  在这部纪录片的策划中,创作团队系统了解了东西方文明史、美术史,访问了70多个人,在影像表达的空间感上希望呈现艺术家的作品与当下环境的关系、作品内在空间的结构。创作的一大难点是如何表达艺术家的思想,如杨英风对中国元素的现代雕塑转型的思考、从写实转入抽象的过程以及从雕塑的客体转入天人合一的思想过程。这部纪录片的创作让我深思:当代影视媒介如何再现华人艺术家的东方哲思、抽象内涵呢?影视媒介如何超越写实表现抽象与哲学呢?如何呈现超时间与多面向空间的流动呢?影视艺术家的传记仍有其超越性,可避免限于一地一时的评价。宏观人类文明的长河中,艺术家是大河的主要部分。

  虚拟实境的文娱内容发展趋势

  刘思铭(HTC虚拟实境内容中心副总裁)

  VR影视制作是开放性的,不再是平面状的镜头叙事。在360度全景中,导演以往的中心权力被削弱,怎样的叙事才更适合VR影视成为一个重要的问题。目前,其实没有纯粹的VR影视制作人,而是从电影电视、新闻记录、动画、视觉艺术等各个领域中来的人才的整合,所以,VR影视实际上是知识的整合、人才的整合和科技的整合。随着智能手机的快速发展,多屏视听越来越普及,尤其直播市场井喷发展,以及5G来临,持有怎样的“门票”才可以入场呢?以后,所有的文化、娱乐、电竞都是复合式的存在。所以说,VR不再是娱乐,而是开启了新的商业模式和新的生活方式。

  香港传统艺术的承传、推广和创新

  汪明荃(香港八和会馆主席、香港演艺界内地发展协进会副会长)

  香港的艺术百花齐放、中西并容。粤剧于2009年被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录,因此香港政府对粤剧投放的资源大大增加,社会人士对粤剧的支持亦普遍提高。2018年是粤港澳大湾区规划出台实施第一年,湾区有七千万粤语人口。香港在文化方面应该更积极主动地促进国际人文交流,发挥香港在促进东西方交流、文明互鉴、民心相通等方面的特殊作用。我建议在大湾区建立一个文化产业园区,让有志之士汇聚起来,作为文化事业创业者的孵化基地。这个基地可以达到文化交流、培育、创作三个目的。有了产业园区,再加上简化行政手续,巡演可以一次性报批,艺团可以有更好的计划,能预计票房回报,吸引更多投资,增加节目数量。香港特区政府现时没有专责的政策局负责文化艺术,容易资源重叠又或者是遗漏照顾。期待建立专责部门,统整及推行政策和落实计划,加强传统文化和艺术的承传、教育和推广。

  影视和时代的关系

  温豪杰(影视编剧、作家)

  一个时代有一个时代的审美需求。创作者要关注所处时代的文化和审美需求。目前,世界范围内的审美偏向走向了两个极端:一个极端是以漫威为代表,就是抓着自己的头发离开地球;还有一个极端是怀旧,这也是离开现实生活。而中间这部分——直面现实,直面当下的政治、经济、文化、生活真实层面的文艺作品,却比较缺乏。从大陆改革开放以来的电视剧经典中可以发现,每个时代文化思想的审美需求成就了时代作品。以往我们的审美标准来自于文学,现在可能来自于影视。在科技发展推动新媒体和文化平台发展的情况下,在传承和创新中剧作家应有所担当。

  动画和沉浸式科技在文化艺术推动上的应用

  杨宗哲(太极影音科技公司副总经理)

  沉浸式科技可以带给人一种身历其境的感觉。结合计算机动画所创造出的虚拟世界,可以带领民众突破时空限制,进入一个想象空间。太极公司和台北故宫合作长达15年,见证新媒体科技在文化和艺术展演、教育上的演进和各种可能性。从台北故宫常设展区《古画动漫》七幅长卷动画,到VR走入画中如《鹊华秋色图》《清院本清明上河图》等,太极公司不断运用新科技,结合对历史文物的深入考证,激发民众对中华文化的兴趣,并以轻松、有趣的方式去传播文化,最后再以相关文创商品让文化和大众生活相结合。沉浸式科技将过去的信息传递进化为“体验”的传递,已逐步成为文化和艺术展演的重要手法,既能吸引更多观众的参与,也有助于社会生活质量的提升。

  游走在中西文化之间的澳门文学与电影改编

  廖子馨(《澳门日报》副总编辑、澳门笔会秘书长)

  澳门文学既受着西方文化的影响,又深受中国传统文化的影响,可以说,中华文化对澳门文学的影响从未间断过。近十年,澳门基金会和澳门作家组织“澳门笔会”,合作推动澳门中篇小说的创作和出版工作,而且目标明确:是为回应澳门政府着力发展影视产业而累积澳门故事,让文学作品为影视创作提供良好的剧本基础。从这些作品中可以看出,这一代澳门作者比之他们的前辈,更为热衷于游走在中西文化之间──不管是生活思考还是人生价值判断,有了更多元包容的观念;而且故事内容和小说创作手法,也都不拘泥于传统的小说创作手法,借鉴了不少西方现代创作技巧,更有意识地寻找故事创意,拓展更开阔的小说世界。与此同时,由于十分清楚作品有机会改编成电影剧本,所以,作者都自觉或不自觉地进行影像化创作。

  以纪录片的形式探寻华夏文明传承的基因密码

  夏 蒙(中央电视台纪录频道一级导演)

  为什么只有中华民族保持了自己较为完整的文化形态,而且一直能够保存到今天呢?有一种地理决定论,认为中华民族所赖以生存的这片土地,北边有广袤的沙漠,西边不仅有广袤的沙漠戈壁,还有像喜马拉雅山、昆仑山、阿尔泰山这样的高大雪山,东面和东南边是大海,是茂密的原始森林和高山大河,这使得我们这个延续了几千年的文明在一个比较封闭的环境中不容易受到异族的入侵。这并不能令人完全信服。

  我认为我们这个民族之所以能够生存,更多的还是因为文化。《中国:我们的故事》是我们即将和英美同行合作拍摄的一部纪录片,主要是讲述中华民族的故事,向人们揭示隐藏在中华民族历史中的独特的遗传基因和遗传密码,让人们认识到中华民族是爱好和平的,不愿意走极端的民族。在古代,有世界大同的思想,在今天就是命运共同体,而我们连接这个世界的方式,是与全世界互利互惠的方式。

(编辑:苏锐)
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