书写背后的“山高水深”

——访书法家李钢

李钢作品

　　“书，如也，如其学，如其才，如其志。总之，曰如其人而已。”这是著名艺术理论家刘熙载在《艺概·书概》中对书法的评价。在他看来，书法不仅仅是写字，而是作者进入深层次审美体验的“自我返照”，其中的学、才、志对于书法创作而言更是至关重要。有其学、有其才、有其志，一个书法家才能走上独树一格的书法之路。作为从事书法创作、研究多年的书者，中国书协国际交流委员会委员、书法家李钢对此深有体会。日前，“李钢书法艺术展”在临汾市三晋美术馆举行，笔者对李钢进行了专访。他表示，进行书法创作不单要专注于创作本身，其背后的“山高水深”同样值得书法家去探寻。

　　在理论上下“功夫”

　　自开始从事书法创作起，李钢便把他的视线放置在中国古代书法理论和相关古典文艺理论中，从先秦诸子百家的言论、典籍，到魏晋时期的文学理论，再到浩如烟海的古代书论，他从这些中国古典美学最本质的理论建构中，探寻着书法之美、书法之道。他还把目光投射到对哲学问题的思考、文化历史的研究、美学价值的辨析等诸多方面。在前人们建构的诸多理论中，他孜孜不倦地寻找着思想之光，并为他的创作实践提供营养。“书法是知识的‘套餐’，涉及历史、文化、美学、哲学等，只有把每一种知识都融会贯通了，才能全身心投入到书法创作中，进而以自身的性情营造出意境美。”李钢说。

　　在对理论的研究中，李钢对哲学统领作用格外重视，不仅是领悟中国传统文化中“天人合一”的哲学观，对马克思主义哲学的基本观点也刻苦学习、深刻领会。“哲学是世界观的学问，无论是学习书法的过程，还是研究书法创作的规律，甚至是对书法的审美价值的判断，我们都可以从哲学中找到解开谜底的钥匙。它为我们的实践提供了理论支撑，只有用哲学上的对立统一规律指导创作，才能使作品既有变化又融于和谐，进入变化无穷、和谐无限的大美境界。”李钢表示。在实践中，其作品里尽显运动中的平衡，动态中的协调，倾侧里含稳重，端庄里见婀娜，妙趣横生，犹出机巧，变化纵横自有成效，特别是其从阴阳互补、矛盾运动、普遍联系的高度来认识书法本体语言的对立统一性，是其创作的重要特点之一。

　　在用哲学、美学理论指导创作的同时，李钢也在进一步研究当代书学理论，并在某些方面以独特的视角出发，逐渐形成了自己的观点。近年来他加入了洪亮书学研究会，在专业报刊上发表了《浅谈书法点画的自然之美》《一瓣心香 顿开法门》《清·朱履贞“书有六要”注译与解析》等书法论文，并出版了书法专著，让自己的书法理论成果不断地丰富着。他认为，书论和创作本就是一体的，一个好的书法家应该在书法理论中有所建树，只有这样才能让自己的作品更加富有生机活力。

　　人格境界要“修养”

　　正如《艺概·书概》所言：“贤哲之书温醇，俊雄之书沈毅，畸士之书历落，才子之书秀颖。书可观识。笔法字体，彼此取舍各殊，识之高下存焉矣。”书法作为一种中国古代根植于古人生命体验的艺术形式，与“人”有着密切的关系。所谓“字如其人”，在一定程度上向我们说明了字的书写与创作主体的深厚联系，而在另一方面也表明了创作者的个人品质、修养、境界，对于书法创作的重要性。因此，对于书法创作者来说，修身养性、涤除玄览，也是非常必要的。

　　在谈到如何提高人格境界时，李钢表示，书法家要在中国优秀的传统文化、精神以及到大自然中吸取营养，陶冶情操，也就是“读万卷书，行万里路”。中国古代文人墨客向来注重人格的高尚，而读圣贤书就是他们最好的修行方式。从现代的视角来看，像他们一样整日读“四书五经”虽不可能，但也应该尽自己所能去读那些经典，在《论语》中感受孔子之“仁”，在《大学》中体味大学之道，在《道德经》里感悟大美至境，在唐诗宋词中领略诗意情怀。“在古代圣贤的经典中，我们不仅能体会到为人处世的道理，也能在那种中国最朴素和本质的道德观念中得到思维、情感、理念上的熏陶，最终从内而外的提升自我。特别作为一个书者，更是要在这些经典中感受古人的智慧，走进古人的话语体系中，只有这样，才能写出有‘韵味’的书法。”李钢表示。

　　返归自然，也是李钢认为的另一种修行方式。在进行书法创作和理论学习之余，他常常把自己置身于自然中，在大自然中获得审美经验，并内化为审美知觉，以提高自身的修养。他把千奇百态的自然界呈现出的力度美、立体美、韵律美作为艺术取之不尽的源泉，把自然变化内化为书写规律，让亲近自然当成自己“修养”的重要环节。

　　追寻自然之“化境”

　　作为中国古典美学最本质的范畴之一，境界一直是古人心中文学艺术的理想之地，无论诗、书、画，还是琴、棋、舞，对境界的追求是所有艺术门类最高级别的归宿。那么对于书法而言，它又有怎样的境界呢？李钢表示，书法创作的最高境界是“化境”。所谓“化境”，即超越了艺术规律后的无我状态，是在法度内的任意挥洒，是“外师造化，中得心源”的最终体现，亦是“绚烂至极而归于平淡”的审美追求。“尽管达到此境界非常困难，但在创作中，我们仍应该以此为目标、为追求、为理想，要反对矫揉造作、反对过于精工匠气，要以自然为创作的至高法则。”李钢说。

　　在自然之境中，情感真实对于李钢来说是至关重要的，它是书法创作的第一步，也是书法创作人格的投影。正如李钢所说：“所有的艺术都是情感的外化，书法亦是表达情感的一种笔墨形式。因此，在追求自然之境中，书写者要保持最真实且本色的情感，要有‘情动于中而形于言’的意识。只有在真诚的审美情感的支撑下，书法创作才是真诚和有价值的，也只有具有了情感的力量，其作品也才可以称得上‘自然’，也才可能达到‘化境’。”对于当代社会一些人把书法当作牟利工具，而没有抱以一颗赤子之心，李钢也表示这样的心态是创作不出高境界的书法作品的，“对自我真诚、对书法真诚，自然而然，才可得其心源”，他说。