《警官王快乐》是作家李迪的一部小小说集，以喜剧笔法塑造了一位乐于助人的社区民警。近日，这部小说被改编为电视剧，由王贺任编剧，国一传媒、标旗文化、霍尔果斯星咖影业联合发行，电视剧刚刚结束拍摄，已进入后期制作阶段。海一天担纲男一号，他擅长演反面角色，这次出演为百姓排忧解难的王快乐，角色反差巨大，颇有看点。拍摄期间，导演苏舟的另一部作品《楼外楼》在央视一套黄金档热播，让人们对电视剧《警官王快乐》更添期待。
“这部戏前期遇到的困难很大。”出品人张晶没有讳言背后的困难。“拍一部源自生活的正能量剧，不仅能把自己的小情怀投向社会，还能与国家政策吻合，真是越做越有信心。”张晶很庆幸，比大夏天吃个冰西瓜还爽快。
不久前，记者实地探班《警官王快乐》剧组，正赶上拍摄某小区的一场戏，现场热闹喜庆，群众演员熙熙攘攘，摄像吊臂高悬空中摆来摆去。导演苏舟在路边搭设的凉棚里，紧盯眼前的两台监视器，不时给出调度指令；海一天一个上午忙忙碌碌，见缝插针地接受了记者的采访。
电视剧《警官王快乐》剧照
电视剧《警官王快乐》剧照
“坏人”出演“好人”，挑战片儿警王快乐
海一天惯演“坏人”。在他的职业生涯里，奸诈、狠辣、两面三刀的角色不在少数。电视剧《生逢灿烂的日子》《情满四合院》里，他将两个反派人物刻画得入木三分。《警官王快乐》总制片人季伟笑言，海一天的理想就是成为中国“反派一号”。演了很多反派后，海一天出演好人王快乐，演出风格上来了个大转折。
“太累了。角色戏太多，全下来700多场戏，是个挑战。”谈起王快乐，海一天并不总是快乐。《警官王快乐》是李迪七下无锡的创作成果，他将167个基层民警的故事集中到王快乐一人身上。100篇小故事，王快乐是核心，化解群众矛盾，哪件事儿都离不开他。戏份多，这是考验海一天的第一关。此外，海一天说，台词也是一关。有些地方涉及《宪法》，别的词儿或许可以改，但说到《宪法》，一个字都不能改。他平时根本没接触过法律条文，背起来有难度，而且必须一字不差地背下来。
王快乐让海一天“压力山大”。他拿到剧本时就意识到了困难，但他接下了这个挑战：“人有一种惯性，会偷懒，遇到难的，一琢磨，就想绕过去。这也是我的性格。但冷静下来，感觉还是要面对挑战。担子非常重。演一个基层普通干警，为老百姓排忧解难，但绝不能演成‘高大上’，从这个角度看，有意思。”
出演片儿警，海一天深感他们工作不易，“每天接触的虽不是惊天动地的大案，但张家长李家短，都得去调解。节假日不能闲，24小时开机，接到电话立马得走。朴实无华的民警，是实实在在的人。”
电视剧《警官王快乐》剧照
电视剧《警官王快乐》剧照
江南警察故事走进北京胡同，要拍出胡同的质感
在片场匆忙吃过午餐，放下盒饭，导演苏舟和记者聊了起来。“现在《警官王快乐》这类作品太少了。”看过《警官王快乐》剧本，真实的故事吸引了苏舟，“每个小事儿都有冲突，构成小矛盾，像一颗颗珠子，串起来就是一条好看的项链。王快乐常年坚持做好事，现在社会上就需要这样的人。小说写得很真实，我自己也相信人物的真实性。从事这个职业，已经养成了职业习惯，就像医生出诊，观众不会觉得假。”
从小说到电视剧，《警官王快乐》发生了有趣的转变，江南警察故事被搬进了北京胡同。其实从根上说，作家李迪就是土生土长的北京人，他的笔下，北京味道时不时有所体现。演员海一天更是以演胡同戏闻名。配合这种转变，苏舟也下足了功夫。他自有一番“胡同经”，“不同的戏要拍出不同的质感。胡同的质感表现在多个方面：演员得是胡同人物，不能特别‘高大上’。服装、造型设计，要有草根的感觉。胡同大妈是穿睡衣去买菜的。现在演员形象都好看，但穿戴得整齐现代，就不符合胡同人物的特性。类似的细节要极度生活化。胡同戏不是在咖啡馆里聊天，而是厨房里择菜、炒菜，边做边聊，要忙碌起来，让镜头产生运动感，演员在动态中絮絮叨叨地把故事讲完。当然也需要当代元素，让人一看不是过去而是现在的北京。”
导演苏舟在电视剧《警官王快乐》拍摄现场
画家刘学伦根据电视剧《警官王快乐》创作的漫画
每个个体都是重要元素，要激发出最好状态
小成本不意味着小制作，小成本不意味着低质量，小成本不意味着低俗迎合。小成本电视剧如何拍好？背后考验的是剧组的能力。比如统筹。《警官王快乐》部分拍摄分AB组，但男一号戏份多，两个剧组一个通州、一个怀柔，海一天两边跑。所以统筹不好做。剧中还有不少老人戏，老演员李明珠75岁、马精武81岁，剧组怎么赶进度，都得考虑他们的身体状况。季伟说，马老爷子在剧中演画家，三天的戏，第一天很顺，可第二天就是找不到感觉，越急越找不到，甩了两场戏。第三天早上，苏舟导演到了，耐心跟老爷子沟通，感觉全找到了，不仅当天的戏演完了，还把甩的两场戏补回来了。“关键人物关键时刻起了关键的作用，拍起戏来，大家都感觉很舒服。”
“舒服”，这是记者在探班《警官王快乐》剧组经常听到的一个词。小成本制作，难免受掣肘。季伟说，“家里就这点儿钱，只够吃红烧肉，吃不了海鲜鲍鱼”。在这种情况下，如何让剧组工作人员感到舒服？苏舟发挥了重要作用。
苏舟说，在一些剧组里，导演与制片闹翻、导演和演员掐起来，这样的事不在少数。其中的原因，第一，是导演自身素质问题。导演自己不做功课、没想明白，耗费演员精力，都拍12条了，还要再来，演员就会反问，为什么？导演自己糊涂，演员当然不服气。第二，艺术创作要有一定的自由。原作者李迪给编剧相当的自由度，编剧才可能写好；演员到现场，台词说不出口，觉得别扭，可能会根据情况调整台词，这也是在二度创作。“在不损伤故事的前提下，如果改了更舒服、听起来有道理，就按这个来。”苏舟说。
