传统文化、时尚设计和综艺的三位一体

——中央电视台财经频道打造《时尚大师》

　　随着中国经济的腾飞，消费者对物质文化生活提出了更高要求，追求一种更高品质的生活方式。所谓“衣冠制度”，在服装上则表现为穿着者对国家民族文化的认同感。如何从中华文化宝藏中汲取灵感，用时尚这个国际化语言与世界沟通，关注日常生活，释放民族精神？在中央电视台财经频道播出的时尚文化竞技节目《时尚大师》做了积极探索。

　　电视节目对中国传统文化的深耕广拓，让观众的审美诉求与文化期许不断同频共振，2017年以来，综艺节目用文化内涵为电视勾勒了一个创新发展的新时代，历史文物成为“网红”、诗词歌赋成为“爆款”，款款书信吐纳中国心声……文化节目的不断推陈出新让人们看到了中国文化的厚重与自信，也看到了电视发展的光明前景。

　　尽管如此，人们面对当下较为单一的选题和节目形式，依然发出电视文化类节目成长之路任重道远的感慨。在危机意识和创新驱动下，中央电视台财经频道从平台定位的独特视角破题，从“衣”出发，打造时尚文化竞技节目《时尚大师》，在人民生活的美好时代里再一次为文化节目打开了一个全新入口。

　　样态破立，综艺成长的前瞻视野

　　《时尚大师》是立足新时代的一次创新尝试，在中国大众消费升级、中国人时尚意识高涨、中国时尚的世界话语权攀升的大背景之下，《时尚大师》找准时尚、文化、综艺之间的契合点，成功实现了文化类节目从选题立意、样态呈现到价值传递的“破”与“立”。

　　节目兼顾综艺性和文化性，将对抗与竞技作为外在形态，将中国元素和时尚设计作为内容核心。节目采用“主题邀约”的形式，根据每一期节目不同的主题要求在全球范围内甄选符合主题的新锐设计师，让他们从中华文化宝藏中汲取灵感进行时尚创意设计。“吉祥图案”“水墨丹青”“东方神话”以及敦煌、故宫等中国传统文化中的优美意象构建了十期节目的主题，节目将中国传统元素嫁接到现代时尚流行领域，强调中国元素与现代时尚的双向融入。

　　除此之外，节目找到了服装展示T台秀的综艺化呈现方式，设计师们的设计成果最终以“主题演绎+模特走秀”的节目化方式进行立体式的舞台表演，故事化的编排、现场演唱的配合，加上灯光布景的映衬，打破了传统舞台走秀形式单一、一成不变的弊端。

　　聚合灵感，中国元素的创新转化

　　实践证明，以影像形式助推优秀传统文化转化发展是传播传承中国文化的有效手段。然而，若使优秀文化在电视节目中“传之有道”则需要扎实的深入文化、聚合灵感，《时尚大师》便是一次有益示范。

　　节目从“衣”出发，从人们生活中的服饰切入，这印证着文化选题并非高而冷的领域。自古扎根于土地、从踏实沉稳的农耕文明走出的中国人民很难信奉一切离开脚下大地太远、离开直觉经验太远的东西，中华文明早已融入到人们的举手投足、衣食住行之间，看似无形却又无处不在的构建着中国广阔而博大的文化空间。中国元素便是人民的元素，它并不遥远艰深。《时尚大师》的成功创新再一次印证了文化不是空中高不可及的“繁花”，而是平凡生活里一针一线的“丝麻”。

　　传递精神，致敬时代的诗意挥洒

　　礼仪之邦谓之夏，章服之美谓之华。服饰，是穿在身上的文化，气度恢弘的汉唐之风，简约优雅的宋明之美，一代一代的中国匠人早已织就了东方时尚的美学底气。《时尚大师》缔造了一场东方美学的现代传播，同时也用一件件倾注了匠人精神的服饰诠释了何谓现代时尚的“高级感”。从汉唐宋明一路走来，到今天的新时代，中华文化的筋脉串联古今，如今，又将辉煌中外。《时尚大师》以开放的国际视野对接传统与现代，以扎实的内容、诗意的表达传递中国精神、让世界看到中国时尚，见证时尚中国。

　　节目真正让辛勤奋斗的设计师和为国效力的各界精英成为节目中的主角和明星；节目不局限于一方题材和形式，扎实内容创新，真正找到了文化普及的有效出口，这同样是对文化传承的践行，对美好新时代的致敬。