陈小奇经典作品北京演唱会近日在北京保利剧院上演。来自全国各地的文艺界知名人士亲临现场，欣赏了这场华语歌坛盛会。在此之前，陈小奇已在广东省内举办过三场个人作品演唱会，此次演唱会是首次在首都北京举办，意义非凡。

　　演唱会上，杨钰莹、甘萍、李进、林萍、陈少华、张咪、廖百威、胡月、金志文、陈笠笠等众多歌手演唱了24首陈小奇创作的最具有代表性的歌曲，曾经的经典熟悉旋律原音重现，令观众动容。

　　这场演唱会可谓阵容豪华，不仅请来了2017、2018两届央视春晚总导演杨东升担任演唱会总导演、央视主持人任鲁豫担纲主持、中央音乐学院作曲系博士生导师李小兵任指挥，现场乐队更是体现了当今中国乐坛一流高水准规模：电声流行乐队、管弦乐队、民乐队、人声和音一应俱全。而典雅的古典舞伴舞阵容与契合每首作品而设的视频背景则为整场演唱会添加了无与伦比的视觉效果。

　　陈小奇从上世纪八十年代初涉足流行乐坛起，迄今已有三十余年的职业创作生涯，他用百余首流行金曲展现了中国最早一批流行音乐创作者的艺术造诣。在陈小奇的作品中，既有充满着中国古诗词风韵的歌曲，如《涛声依旧》《大浪淘沙》《白云深处》《烟花三月》《巴山夜雨》，也有《我不想说》《大哥你好吗》《拥抱明天》《为我们的今天喝彩》这样的都市风情之作，还有《九九女儿红》《山沟沟》《高原红》《客家阿妈》等立足于地域风光的作品，甚至《三个和尚》《马兰谣》这样的童趣儿歌也是他的创作领域。这就是陈小奇，一个从不将自己限定在某个范围、题材多变、视野广泛的词曲作家。

　　在西方流行音乐发展进程中，在美国爵士乐教父迈尔斯·戴维斯、英国摇滚乐队披头士的一些作品中，常常充满了来自东方的声音。在上世纪六十年代，东方国家的音乐文化也是让西方流行乐界所仰慕的。随着八十年代港台和西式流行歌曲的涌入，中国式歌曲的听觉记忆逐渐被替代，渐渐淡出了主流音乐舞台。陈小奇的流行歌曲创作以“改革开放”为契机，在特殊的历史时期起到了承前启后的作用，唤醒了久违的记忆。

　　陈小奇等一批广东音乐人在八十年代中期便成立了国内首个流行音乐行业性组织“广东流行音乐创作学会”，九十年代在全国掀起了原创流行歌曲浪潮，让内地歌手彻底告别了靠翻唱港台歌手“口水歌”度日的境遇，树立起“原创”这一保留至今的优秀行业标杆。

　　历来，男女情爱是流行歌词当中最为重要的创作题材。但陈小奇的歌里，几乎找不到歌唱爱情的作品。可是，不描摹爱情的、风格独特的陈氏流行歌曲，却一样深受大众欢迎，他的歌词创作开辟了全新审美标准。

　　尽管陈小奇总是以词作者身份示人，但是像《涛声依旧》《白云深处》《大哥你好吗》等一大批最为知名的代表作都是由陈小奇填词并谱曲的，身为曲作者，他同样是极为成功的。以“作曲家兼任填词”的范例数不胜数，但是以“词人身份兼任作曲”并获得成功的，中国大陆流行音乐界唯有陈小奇一位。

　　陈小奇毕业于中山大学中文系，作为一名学者型创作人，陈小奇的“中国风”流行歌曲显得尤为写意。他的歌，总是用中国调式歌曲写作传统描摹着世俗人情历史变迁，古典与现代、时间与空间交织在一起，却又充满了时代气息。而今，在《中国好歌曲》《歌手》等音乐真人秀节目中，《卷珠帘》《悟空》等一批“中国风”歌曲深受年轻观众喜爱，这多少是对陈小奇所开创的“中国风”流行歌曲的一种传承与发展。陈小奇依托歌词、旋律的精细妙用所创作的“中国风”作品，相对于现在主要以编曲、演唱为主要表现手段的“中国风”歌曲，依然葆有着其独特个性。好的音乐应有将不同人、不同情感都能放进去的承载力，经过历史沉淀留存下来，成为时代记忆。陈小奇以他多达两千首歌词和近百首获得成功社会反响的词曲作品创作实绩，成为中国流行歌坛的标志性人物。衷心祈愿他在今后的创作旅程中，能保有初心、推陈出新，以新时期的视角，写出更多带有中国印记的流行歌曲。