与崔伟君识荆，已有20余载，常有过从，尤其在上世纪90年代，接触得更加频繁。他是一位敬业乐群，才思敏捷，笔耕勤勉，够格儿的京剧评论家。我们一起参加中国剧协的各种活动，共同做中央电视台“青京赛”“学京赛”等赛事的评委，多年担任央视《空中剧院》的嘉宾，还参加过一些剧本、剧目的座谈会。每聆听他的发言，都能领略到其中表露的一番新意，予人启示。在中国剧协的评论团队中，他属于“少壮派”，谈剧论戏，朝气盎然，不落俗套，发人兴致。与我等年高者相处，他总是钦敬有嘉，但又亲密无间，庄谐自如，很有人缘儿。

　　崔伟平时为各种报刊写过大量谈戏文章。他说自己是“业余剧评人”，乃是谦逊、客气，其实不然。他的文章虽然多是中篇、短篇，但是都有相当的分量，言之有物，不尚空谈，多有他人欲言而未言之独见，能引起识者的共鸣、点赞，是一位受人关注的剧界后辈。

　　从京剧艺术事业上，上至国家相关的大政方针，下到京剧发展的历程、眼下的现状、未来的走向，以及人才的培养、举措的设置，他都有所涉猎，畅述己见。而对京剧艺术美学特性的阐释，从剧艺的传承、衍续，流派的弘扬传播，到舞台美术的独具特色；从穿戴装扮至化妆、脸谱，以及音乐文武场面的曲牌运用、锣鼓伴奏等等，他都谈到了。尤其在文本编创、情节安排上见地非同一般，自成馨逸，说得很透，也是崔伟的一大学术优势；他每每对成功的编创新戏也有很中肯与恰当的评价，在业界久有口碑。

　　对京剧历史发展中，舞台上涌现的代代男女精英，上至老生中的程长庚、谭鑫培、余叔岩、马连良、高庆奎、周信芳、谭富英、奚啸伯、杨宝森、李少春、谭元寿，下至于魁智、张建国、王平、王珮瑜、田磊等，可以说没有重要的疏漏；旦角从王瑶卿、四大名旦、赵桐珊、言慧珠、张君秋、关肃霜、杜近芳，到刘秀荣、张火丁、魏海敏、李佩红、王蓉蓉、吕洋、丁晓君；花脸中，从钱金福、金少山、郝寿臣、侯喜瑞、裘盛戎、袁世海，到吴钰章、孟广禄、杨赤；老旦则谈到李金泉、赵葆秀、袁慧琴等，都有中肯的品评，不偏不倚，月旦得当。

　　崔文所及，涉猎广泛，包容丰赡，钩隐发微，巨细靡遗，都能说到点子上，不见谬误，彰显了他对中国传统文化中戏曲文化底蕴的准确认知和由衷热爱，体现出了强烈的社会责任感，这是难能可贵的。愚以为，这本《感知京剧》堪称一部“京剧小百科”型的文集，对于京剧行内人及各界爱好者都是一部可读性极强的读物，借以增进对中国传统文化的自知和自觉，对彰显弘扬文化软实力，更深刻了解传统京剧文化大有裨益。

　　由于本人是习学、研究京剧丑行艺术的，在这里向读者格外推荐书中几篇最感兴趣的篇章：《论京剧“玩笑戏”》《关于王老好之研究》《您是姓王啊？》《了不起的矮子功》《“大”与“小”的辩证法》《开逗、开涮、开心》几篇讲得皆很到位，不乏真知灼见，开人心扉。凡学丑行的后学都应当认真研读，获得启示。

　　崔伟君作为一位并非“场上人”出身的撰稿人，为什么能够编著成如此一部谈论京剧的上乘之作？愚以为，除了他的勤奋精研之外，还与他愿与剧界从业人员真挚地交朋友分不开。他浸入京剧圈有30年了，始终敬老尊贤，不耻下问，与“场上人”（包括台上演员、文武场面的伴奏人员和后台的服务人员）不分彼此，毫不见外，有惑必问，有疑必解，才能成为知戏、懂戏的真正爱戏者、研究者。当下有些戏曲研究者和报刊主管戏曲活动报道的媒体人，能与内行人结成良友的，不敢说没有，而实在极少极少。故而缺少共同语言的交流，行文撰稿中常常出现常识性的谬误，如大轴与压轴不分，广德楼与广和楼混淆，将《捉放曹》的陈宫写作陈官之类硬伤。丢掉了往昔研究界、评论界与梨园界交好深厚的好传统。因此，读了这部书稿，我更强烈感到，不妨应当向崔伟君学习，他的研究方法与作风是对路的，故能写出许多佳作华章。