“不止遴选与推优，更重要的是一种导向”

——第11届中国音乐金钟奖观察

　　□ 文/本报记者 张 悦 图/张大勇

　　金钟奖古筝获奖选手程皓如

　　金钟奖声乐（民族）获奖选手于海洋

　　金钟奖声乐（美声）获奖选手王泽南

金钟奖钢琴获奖选手陈学弘

　　两年一届，第11届中国音乐金钟奖11月19日至27日结束了在广州的比赛。这是党的十九大胜利召开后，音乐界举办的第一个全国性的音乐综合性大奖，可以说是业内重视、社会关注。

　　压缩奖项，不再区分金、银、铜奖

　　从2001年在河北廊坊创办第一届开始，到2003年第三届时永久落户广州，已举办了11届的中国音乐金钟奖也已走过16个年头。“十多年来，金钟奖与中国音乐事业的蓬勃发展相同步，评奖的领域不断拓宽，受众面不断扩大，评审机制更加科学，反响越来越大，已成为中国音乐界具有较高权威性和较强导向性的专业大奖，也是全国唯一常设的音乐综合性大奖。”中国文联副主席、中国音协主席、本届金钟奖组委会主任叶小钢特别感慨道，“金钟奖的成功举办，其意义已超越了单纯的比赛。某种程度上，它已成为我们国家音乐艺术良好发展生态的表征。”他谈到，“‘金钟奖’作为中国音乐界唯一全国综合性专家大奖，一直坚持导向性、权威性、公正性，在推进我国社会主义音乐事业繁荣和发展的道路上铿锵向前。尊重艺术规律，尊重比赛评奖的规律，这是‘金钟奖’始终坚守的。”

　　金钟奖的含金量和品牌美誉度还体现在奖项压缩上。以往，金钟奖曾设有终身成就奖、作品奖、表演奖和理论奖，并且在多地承办过分项赛事。从2015年的上一届开始，金钟奖从以上四类奖项调整压缩为作品奖（含器乐、声乐作品）、表演奖（含小提琴、手风琴、二胡、弹拨乐比赛）两类奖项，取消了理论评论奖、终身成就奖，而这一届则取消了作品奖，只保留了表演奖一项，且全部赛事回归“大本营”广州，不再在全国各地有子项和分项赛事。中国音协分党组书记、驻会副主席韩新安对此表示，金钟奖响应国家文艺类奖项的深化改革要求，对奖项做了变动和压缩。本届只保留表演赛事，包括钢琴、古筝、美声和民族声乐四项比赛。今后，民族器乐比赛每届只赛一项民乐乐器，西乐比赛的钢琴和小提琴每届轮换，声乐比赛只保留美声唱法和民族声乐。

　　另一个重要的举措，在于今年金钟奖钢琴、古筝、声乐（美声、民族）的四项表演赛事经过复赛、半决赛、决赛的多轮角逐，最终评选出各五位（共计20位）获奖者，但不再区分金、银、铜奖，而统称为金钟奖获奖者。正如叶小钢所强调的，“金钟奖作为中国音乐最高奖，它的意义不止在遴选和推优，更重要的还是一种导向的作用”。

　　拉幕“盲听”，拓宽评委选聘渠道

　　一开始就强调专业性、权威性、公正性和引导性的金钟奖，评委和选手的超强阵容一直以来都是最大看点。历届担任评委的都是全国音乐界极具影响力和权威的歌唱家、作曲家、演奏家和教育家，参赛选手也均经过十分严格、公开、公正的层层选拔。从金钟奖走出来的很多人才，如今都已经成为国内外一流的歌唱家、演奏家和作曲家，如获得第二届金钟奖钢琴比赛金奖的谭小棠，获得第三届金钟奖声乐金奖的雷佳、银奖的刘和刚，获得第五届金钟奖声乐金奖的吴娜，获得第六届金钟奖声乐（民族）金奖的王庆爽，获得第七届金钟奖声乐（民族）金奖的王丽达，获得第八届金钟奖声乐（美声）金奖的郑洁、（民族）金奖的常思思，获得第九届金钟奖声乐（美声）金奖的王传越等。可以说金钟奖是对当今演唱、演奏、创作和理论等领域的一次大检阅，其中更有不少从金钟奖走出的选手已成为了评委。

　　像本届金钟奖评委的产生，就拓宽了渠道，进一步凸显了公开公正的原则。叶小钢对此表示，评委推荐主要有三个渠道：一是委托全国11家专业音乐院校推荐；二是委托中国音协第八届主席团推荐；三是委托著名音乐家推荐。经过以上三个渠道的认真推荐，并按照评委库人员数量达到现场评委3倍数量的原则，形成了本届金钟奖四个组别的评委。而评委会的委员每届聘任一次，为维护公正并保持评委会的新鲜活力，每届均会改聘三分之一的评委。

　　更值得一提的是，为确保大赛公平公正，本届金钟奖在复赛阶段采取了拉幕“盲听”的方式进行评审。在复赛中，选手先抽好比赛场次，到比赛现场再抽取出场顺序。在评委和选手之间设置一个大大的帷幕，评委开场前上交手机等通讯设备，评委、选手相互看不到，只靠声音判断。

　　无论是钢琴、古筝还是美声、民族声乐比赛现场，复赛阶段评委席前面会支起一个高大的幕布，评委看不到选手的演奏，完全凭借声音作出评判。拉幕“盲听”这个举措无论对评委还是对选手来说，都是与众不同的体验。而这一举措更让印青、廖昌永、阎维文、范竞马等很多评委极力点赞。进入复赛的250余名选手中，不少选手的老师就是比赛评委，如何杜绝熟人托付或照顾学生，“盲听”无疑是一个好办法。

　　“我觉得挺好。”金钟奖声乐比赛（美声组）评委会主任廖昌永、声乐比赛（民族组）评委会主任阎维文都不约而同地提到“盲听”的好处，“这是很多乐团考试的方式，在国外的声乐比赛中也很普遍，这届金钟奖采用了这样的办法，十分恰当。在‘盲听’比赛阶段基本保证了最大程度的公正，选择的标准完全是谁的声音好、谁的演唱具有音乐性和感染力。”声乐比赛（美声组）评委、中国歌剧院副院长么红也说，“因为没有了视觉的评判，对评委的耳朵是一个考验，你必须把全部注意力集中到选手的演唱上。”因为拉幕演唱，选手也看不到评委的表情，因此只有集中精力处理好自己的演唱和演奏，心态都会更加单纯。

　　演唱演奏，曲目选择更优化和专业

　　在本届金钟奖的20名获奖者中，专业音乐院校的学生占据了三分之二以上，尤其是器乐部分，在钢琴和古筝的比赛中更为突出，对专业性要求极高。如钢琴复赛为15至20分钟自选曲目，半决赛为45至50分钟奏鸣曲、中国作品以及自选曲目等独奏曲目，决赛阶段是与广州交响乐团合作，从规定曲目中自选一首钢琴协奏曲，总时长也在45至50分钟，演奏时长低于规定演奏时间的下限，就会被取消比赛成绩。在钢琴决赛中，很多选手选择在决赛演奏高难度的协奏曲，像拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲、柴可夫斯基第一钢琴协奏曲等。评委普遍认为：“现在钢琴选手的技术很好，除技术外对音色的研究是处理作品的关键，也是钢琴演奏者修养的体现。”

　　古筝比赛最终五名获奖者有两位由中央音乐学院选送，两位由上海音乐学院选送，一位来自中国音乐学院，5位里更是4位都是女生。此次古筝决赛阶段第一次使用了交响乐队（深圳交响乐团）协奏的方式，对于选手来说是更大的考验，除了演奏技巧方面的硬性要求外，对选曲和琴本身也有很高要求。

　　金钟奖古筝比赛评委会主任王中山、评委周煜国都不约而同地谈到了选曲的重要性。从复赛阶段的一首传统曲目、一首新创曲目，到半决赛阶段要演奏30分钟左右的两首新中国成立以来创作、改编的中国作品和一首传统筝曲，再到决赛阶段完成《如是》《苍歌引》《望秦川》《云裳诉》几首当中的一首当代作曲家的新作品。“古筝发展迅速，作为有着2000多年历史的中国民族乐器的代表，要与钢琴‘打擂’的话，其实更需要中青年一辈团结一心，出新曲、出新人，古筝梦也是我们的中国梦。”作为中国音协古筝学会会长、中国民族管弦乐学会古筝专业委员会副主任的王中山不禁感慨到。著名作曲家王建民写过不少古筝曲，作为古筝比赛评委会主任的他也表示，“古筝的演奏技艺现在已到了令人叹为观止的程度，当今需要在技艺发展的同时，表现出蓬勃的‘精气神’。而在比赛曲目量的积累上，古筝与十分成熟的钢琴、小提琴等乐器相比，还是差距很大。所以，更需要志向高远，审美也要提高，使得古筝成为中国名副其实的第一大‘乐器’，这还需大家拧成一股绳。”

　　在前几年的金钟奖比赛中，女选手实力雄厚，男选手相对弱势，而近两届的声乐比赛中，男选手的实力明显提升，甚至开始“爆发”。获得本届金钟奖声乐（美声、民族）比赛的10名获奖者中，有7位男选手，尤其是声乐民族唱法中，4位男选手各有亮点的演唱，均给评委留下了很深的印象。中央军委政治工作部宣传局选送、于海洋演唱的《又见鸿雁》，陕西音协选送、郝亮亮演唱的《甲板上的马头琴》，北京音协选送、曾勇演唱的《将进酒》，颇受好评。阎维文欣喜地表示，“这次大家有一个共同的感受，就是整体水平很高，特别是男声更是出彩。过去男声的表现总感觉要弱一些，而这一次男选手演唱的作品，无论从演唱技巧、声音的运用、所选的作品以及在舞台上的表现而言，都非常抢眼。这是一个非常可喜的现象”。

　　在声乐（美声）比赛的评选中，除了几位获奖的男高音之外，半决赛阶段也出现了一批优秀的男中音，廖昌永不禁感慨，“男中低声部占很大的比重，说明我们中低声部的训练比以前有进步。而选曲方面，这么多届都是唱不尽的‘冰凉的小手’，听不完的‘为艺术为爱情’等歌剧选段。现在曲目的选择则更为专业，声音的柔美度、音色的厚度和浓度，都有很大提升，使得每一个声音都有自己的特点和辨识度，这也是可喜的变化。”