记录裴艳玲从艺经历和心得的《裴先生》一书出版，业界人士表示

“让人们从她身上找到中国人的底气”

　　“也许我和你一样，也在台下看着台上的我自己。”

　　“也许我把生活的酸甜苦辣，都给了台上的那个人。”

　　11月26日，记录京剧、昆曲、河北梆子表演艺术家裴艳玲从艺经历和心得的《裴先生》一书在京召开出版座谈会。会上，戏曲节目主持人白燕升回忆，裴艳玲在接受采访时，说出了这两句耐人寻味的艺术感言。

　　据白燕升回忆，他在那次采访中问裴艳玲，演《钟馗嫁妹》中的钟馗声泪俱下，调动了和谁的情感；在台上有没有“过”和“不及”……裴艳玲飒爽、耿直地连答了几个“不知道”。问到身为女性，如何塑造好男性形象，裴艳玲说，我塑造的是我理想中的形象，所以我演的男人，比男人还男人。一个女性从我面前走过，我可能不会很注意，一个男性从我面前走过，他的特点我一抓就准。问到如何看待在国内外获得的诸多奖项和赞誉，裴艳玲说，比起梅兰芳、程砚秋等戏曲艺术大家的成就和贡献，我的奖项不值一提，可是比起现在有些歌星影星，我强多了。

　　“裴先生是一个特别‘真’的人，她很少谈戏以外的事，她不是靠戏吃饭的人，戏是她的命。”天津京剧院一级演员凌珂笑称，自己是一个“阶段性踌躇满志的人”，“每次见到裴先生，我就会踌躇满志一段时间，因为她会给我鼓舞，平时要忍受练功的枯燥真是挺难的。”“有时候我们会抱怨世界纷扰太多，市场不够好，戏曲艺术不够红火，可是回过头来问自己，练好了没有？有抱怨的功夫怎么不去压压腿、吊吊嗓子呢？”凌珂说，年轻戏曲人要学的是裴艳玲等老一辈戏曲艺术家“活在自己的艺术世界里笑傲江湖”的精神。

　　“我拜裴先生为师12年了，在师父身边能切身感受到她的德艺。”裴艳玲弟子、《裴先生》的作者郑标介绍，书中以详实史料记述了裴艳玲5岁登台至今的艺术生涯，以对谈形式呈现了裴艳玲在京昆梆艺术创作中的经验和感悟，也收录了裴艳玲台前台后的精彩瞬间，“这本书是关于师父的艺术人生，书中不太关注个人情感问题或者生活的细枝末节，我更看重一个艺术家在这门艺术发展历史中的坐标。”

　　“老艺术家没有太多理论，他们的很多创造经验恰恰就在回忆中、在交流中，那些只言片语是极为宝贵的。”中国剧协秘书长崔伟说，现在有些艺术家的回忆录、传记类书籍，往往照片多，好像一本家庭相簿，讲个人生活多，谈艺术少，缺乏对艺术家的艺术观照，不具备学术价值，“京剧艺术的高度繁荣发展建立在一大批优秀艺术家的表演创造之上，如果我们不把这些高妙、精美、深刻、动人的‘高峰’学习好、领悟好、传承好，这门艺术就不可能发展好，甚至还会导致‘人在艺在、人亡艺亡’的现象。”“我们往往只看到艺术家在台上的样子，好像他们生来就是天才，这样的书就像一部艺术家成长的历史、创造的历史，它可以让我们了解艺术家如何成才，如何在不理想的环境下克服困难，发展艺术才能，如何在局限的条件下使自己的艺术得到提升，我们由此可以感受到，一座‘高峰’建立在怎样坚实的基础之上。”崔伟说。

　　“我给海峡两岸学生上课的时候坚持让他们听裴先生的戏，培养了成百上千个学生从戏盲变成京剧爱好者、变成裴粉。”台湾学者、作家薛仁明说，他的学生一开始不是冲着京剧，也不是冲着裴先生来的，而是作为一个中国人，心中有很多困惑，“最简单的，夫妻怎么相处？怎么教育小孩？怎么孝敬老人？在现代西方思想的冲击下，‘中国人’似乎变成一个抽象的概念，他们没有底气，找不到一个点可以安顿下来。”“他们能在裴先生身上看到他们自己的身世，‘原来中国人是这样的，原来中国人是要有这样的底气’。”薛仁明说，戏曲是中国古代的“乐教”，中国传统文化的半壁江山，他认为，应该让裴艳玲其人和她的戏在戏曲艺术之外发挥更大的价值，“普通人如果能跟裴先生有一点交汇，那么这个交汇点在于我们想要知道怎样做一个中国人，中华文明、中国传统文化背后最根本的‘道’是什么，我觉得裴先生应该有这样一个位置。”