陈扬龙坚持从生活中获取灵感，他认为这样作品才有情感和生命力。他研究植物的生长结构和姿态，观察总结植物在不同阶段、不同天气和不同时间的情态和神韵，以“格物”精神来写生。用“移情”的方法专注于表现物与我的关系。他由折枝花发展出通景花卉。重视与院校的交流与合作，总结出“装饰性构图，写实性表现”的风格。晚年又成功通过提炼物象精髓，创新出图案化装饰化的变体风格，达到了炉火纯青的艺术境界。 

　　陈扬龙先生经过四十余年的研究和试验，于90年代概括出了“薄施淡染”醴陵瓷这一独特的技艺特点，使醴陵瓷艺成为我国陶瓷艺术的一朵奇葩。他继承传统又不拘泥传统，“薄施淡染”是在传统“单线平填”“接色”“罩色”“点水”等技法上创造性的发展，然而其层次更为丰富，色彩更为水润，厚重而又通透。对传统绘画“三矾九染”的技法进行了分水技术的彻底工艺化。“薄施淡染”是通过彩绘和瓷质共同实现的，因此，他对每一个器形的胎釉的选料配比和成型工艺都会反复试验，将传统的“三烧法”改进为“四烧法”，不断追求极白、极薄、极透和极润的“类玉”质感，最终达到清新隽雅、空灵幽静、平淡天真、意态高远的境界。“薄施淡染”是陈扬龙先生通过工艺研究、原料试验和艺术探索总结出来的，他科研和实践并重，科学与艺术同行，充分掌握了醴陵瓷技艺规律，他继承醴陵釉下五彩的文脉，用他的坚守和勤奋为醴陵瓷艺开辟了一条崭新的道路。他提携后辈，成就后人，毫无保留的授艺于数百学生，使“薄施淡染”技法在醴陵产区大面积推广，成为当代醴陵釉下五彩瓷的主流风格。 

　　由于这种技法学徒时间长，艺术设计水平要求高，制作周期久，成本高而烧成率低，很多人便不愿意坚持。有的为降低成本而抄袭模仿或粗制滥造，甚至转而学习其它产区短平快的做法。陈扬龙大师生前创建工作室，“国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地——醴陵釉下五彩瓷烧制技艺”，长女陈利是其得力助手，幼子陈志峰负责成型工艺，儿媳申彬传承其技艺。在他去世后，三个子女带领十几位徒弟，在困难的境况下仍然坚持传承陈扬龙大师技艺和精神，坚守高品质艺术瓷的道路，以此来发展醴陵瓷窑口的艺术特色。 

　　醴陵是我国重要的陶瓷产区之一，从考古发掘发现，该地区自东汉已有制陶的历史，宋代主要生产青瓷，明清两代盛产青花瓷。清末民初，著名实业家熊希龄以现代陶瓷工业为基础，在姜湾开办湖南官立瓷业学堂和湖南瓷业公司。从创烧伊始，醴陵釉下五彩瓷就确立了以典雅绘画性装饰为主的高端品质。在1915年巴拿马太平洋万国博览会上获得金牌奖章，蜚声海外。由于战乱，醴陵产区经过短期的兴盛后，瓷业凋敝，技艺濒临失传。新中国成立后，在党和政府的大力支持下，1955年成立湖南陶瓷研究所，请吴寿祺等老艺人以师徒传承的方式带出了一批优秀的人才，在他们的努力之下，醴陵釉下五彩逐步恢复，工艺技术不断创新，在高温硬质瓷瓷质和高温色料稳定性等方面均领先世界。