书法，刻在心扉上

——翟万益书法篆刻作品读后

翟万益陶刻作品

翟万益书法作品

　　身为一个江南人，每次看到翟万益的书法作品，我的心情总是难免会有些许激动，尤其是去年岁末拜读了翟万益的大量作品后，这样的感觉愈发强烈。清代名臣阮元曾经提出著名的“南北书派论”，以“南、北”这样的地理概念来区别两地不同的书法风格。北方书法质朴、简洁、厚实，因此风格雄强、拙厚；而南方书法则为“江左风流，疏放妍妙，长于尺牍”。俗话说“一方水土养育一方人”，不同的自然环境，必然会养育出不同的风土人情、审美观念及文化特色。我是无锡人，在小桥流水、吴侬软语的环境里成长，在这方水土上生活的人们性格安详沉稳，情感细腻丰富。我自小耳濡目染，自然而然地深受着本土文化的熏陶。因此，不论是我，还是我身边的本邑书友们，书法创作大多自钟王一脉而来，创作心态平和、恬淡，审美风格清新、典雅、俊逸。可是，观翟万益的作品，却好像刹那间远行于沙漠戈壁之上，眼望“大漠孤烟直，长河落日圆”那种奇特壮丽的风光，耳畔依稀传来激情高亢的歌声，气势宏阔，意境雄奇。这是与“江左风流”迥然有别的奇美，每每令我观后流连忘返。

　　翟万益的诗情、书情和豪情总是如此生动地跃然纸上，激活我曾于北方塞外游历中生发的那份感动，让我感受到视觉与听觉的震撼和激荡，胸中与心灵的共鸣和感悟。这种共鸣和感悟是虔诚无邪的，仿佛天时、地利、人和无不妥帖，感应、碰撞、融合全无时空距离。

　　翟万益博学多才，是一位多面手。他的“艺如其人”至少可以从以下三个方面体味。

　　一言诗如其人

　　翟万益与其他书法家最大的区别，在于他不仅仅是一名书法家和篆刻家，而且还是一位诗人，有着一颗诗意之心。古人云：“独有诗心在，时时一自哦。”他的诗已经成为其日常生活中重要的组成部分，他用一颗诗心观察和体悟这个世界，故时时会有新的发现和美的感受。他的诗是内心真实情感的流淌，真挚、热烈：“我的诗首先发表在心扉上/洁白的思路/铺开血的字符/激情不会打动张扬/每一条毛细血管漫溢灵感……”从他已出版的《天籁横吹》《清秋晚唱》《霜桥履迹》《北国放歌》等诗集来看，一首首自心扉而出的诗，无不体现出诗人对生命、对自然、对艺术的独到感悟，令读者不自觉地随着他的思绪起伏，走进他的内心世界。由此，他的这些情感也深深地刻在了读者的心扉。

　　翟万益说：“喜怒哀乐/不管是什么颜色/都是一瓶墨汁/盼望谱写出一张生活的真谛。”故要了解他的书法篆刻艺术，就不得不先去读他写在心扉上的诗。他不仅会写现代诗，更会写古体诗。在其所创作的大量书法作品中，常可见诗人的自作诗，如《采云归》：“云游天际不知远，一路山歌迟暮还。邻女贸然问去处，采云半握献新篇。”还有大量的集契文字，这是作者潜心专攻的成果：“千余契文，朝夕把玩，行走坐卧，少能去怀。观览书籍，首先搜罗能与卜文对应之字句，以为集腋成裘之功，晨昏恪勤，得诗联五百余数，已逾前人，内中多有齿香之作，偶一读及，甚是欣慰。”这些“齿香之作”，是诗人情感、学识、思考之大观，比起无病呻吟的抒情写意，更加耐看、耐读、耐品。

　　二言书如其人

　　正因为翟万益是一位诗人，在他作品的字里行间，总是洋溢着诗人的本色。诗人的内心有时是孤独的，需要静静地思考；有时则是激情外向的，需要依赖笔墨挥洒。于是，就有了他那些充满“诗质”的书法作品。

　　和他的诗一样，翟万益的书，也是真挚、热烈而率真的，是他诗人之心的具体呈现。以其极具代表性的甲骨文书法为例，该书体因为十分古老，往往需要深厚的文字学功底，因此，翟万益当然也经过了漫长而艰苦的求学和考释过程。但在诉诸笔下的时候，他却不像罗振玉等学者型甲骨文书家那样，去追求和表现书者的博识与典雅，而是用自己的诗人之心进行了全新阐释和化用。用翟万益自己的话说，他笔下的甲骨文字，“修短错落，欹侧肥瘦，自有我在，非龟板所能囿者”；他笔下的甲骨文书法，“用行草笔法来破解甲骨文那种殷商王朝的静穆之气，力争打破原来的庙堂氛围，注入率意与恣肆的气息，使契刻文字线条的均匀程度发生较大裂变，出现应有的跳宕”。楚默曾高度评价他的甲骨体书法，认为其字体“用字纯正，保持了字形的原生态，有着深厚的文化厚度和学术深度”，与此同时，“又具有十分鲜明的书写性，抒情意味十分强烈”。因此，“他的书写，不是要写出一个形体上没有错误的字，而是要通过先民造出的‘字’，写出当代人独有的理解”。这样的评述非常到位。

　　书者，抒也。翟万益的书法创作，体现了一位当代书法家对古代文字的真实体悟。出于对古文字的尊重，他在字体上并不作太大的夸张和变形，更不会生造、臆造，所以气息纯正；但在用笔上，他又能大胆创新，突破惯性思维的局限，体现出诗人的丰富想象力。他强调毛笔的书写性，通过毛笔锋毫的千变万化，抒情写意，妙笔生花。所以，翟万益的书法为“心画”，书法已成为观照他诗心的一个重要媒介。

　　三言印如其人

　　翟万益的篆刻，与其诗、书创作一样，是其抒写诗心的又一重要方式。他多以甲骨文、金文入印，因对文字之源流了然于心，往往能够保持字形的原生态，所以，其印作总给人一种古拙、深幽、瑰丽的神秘意味。其刀法猛厉粗犷、单刀直入，带有很强的抒情性，得恣肆、畅快的写意之趣，与其书法风格异曲同工。

　　值得一提的是，去年初夏，为配合“问道江南——翟万益书法作品展”的举办，翟万益曾来无锡小住，往返于锡、宜两地，创作了一批陶刻作品。翟万益对于彩陶当然并不陌生，甘肃彩陶是灿烂的黄河古文明的重要组成部分，对此他早已谙熟于心，故对于如何把握陶刻的构思布局显得胸有成竹。不仅如此，翟万益还以砖刻见称，其砖刻作品以雄浑大气、生辣朴拙而广受人们的推崇。有这样的深厚基础，翟万益于陶刻自然也是一上手便驾轻就熟。观看翟万益的陶刻创作过程，是一种享受。他不构墨稿，仅略作思考，便以刀为笔开始创作。内容上或少数字、或诗文、或长款，大多自撰句文，随手拈来。陶刻作品很耗体力，他却一件接一件地创作，其旺盛的创造力可见一斑。为丰富此次江南展的展陈形式，他还从这批烧制后的成品中遴选部分作品，制作成全形拓片并题跋后展出。

　　在“问道江南——翟万益书法作品展”中的篆刻作品中，翟万益并没有采用常规的石料，而是从宜兴就地取材，新刻了一批紫砂印。这是翟万益的又一次全新尝试，从中也可看出他跨越地域界限后对艺术反差的应变能力和驾驭能力。相信这些新的尝试，能够让观众得以从书体、材质、形式等多个不同的角度，感受翟万益别样的艺术冲击力。