“中国精神·中国梦——文脉与时代精神系列作品展”
“五月和韵·三人行——陈辉、殷会利、王伟平绘画作品展”在京举办
5月20日，由中央民族大学美术学院、清华大学美术学院、中国人民解放军海政文艺创作室共同主办，中国美术家协会艺术委员会作学术支持，北京佳润文化中心承办的“中国精神·中国梦——传承与时代精神名家系列作品展”第三回“五月和韵·三人行”陈辉、殷会利、王伟平绘画作品展在京举办。
与会嘉宾参观展览
与会嘉宾参观展览
这次展览呈现的作品，是陈辉、殷会利、王伟平三位艺术家艺术创作历程中的阶段性作品，展现了他们对传统文化精神与审美情趣的思考与判断，对当代艺术语境与人文情怀的探索与崇尚，并从各自的不同角度寻求解决中国画的传统与现代、继承与创新、东方与西方、内容与形式、观念与技术等方面的问题。展览正值北京风和日丽的五月天，三位艺术家都是学院派画家，皆为同道，取名“五月和韵”故有三人行之和意。
中国美术家协会分党组书记、驻会副主席徐里在点评本次展览时说到：三位艺术家的作品各具特点，个人风格浓厚，三位教授的作品之中均融入了教学、写生与创作在其中，并很好的结合在了一起。其中的很多作品是从日常创作中来，是在与中国美术家协会长期深入生活、扎根人民中汲取的灵感，不管是走进边远山村还是军营，三位教授都留下了他们的身影，通过这次展览，观者可以更立体的了解成熟、著名的艺术家创作的过程，非常具有意义。
与会嘉宾进行交流
展厅现场
展厅现场
陈辉表示：教学、创作、写生都是一体的，在给学生教学的过程中也会得到一种反馈，写生也是一样，在揉进主观的思想中，如何提炼客观的升华，这其实是一个综合体，在这之中找到全方位的分析就是创作。殷会利说：我们三位选取的主题都现实生活的风貌，基本是当代中青年画家的一种创作成果，展览提供了一次很好的交流机会。王伟平谈到：中国画在写生、临摹、创作几个块面中都要齐头并进，营造一种自己的语言，在每一个分块中包含的内容都不同，这次画展就是一次全面的探索。
对艺术作品的学术性评价是要看它是否有深入研究的价值，能否体现文化内涵，揭示艺术本质，形成艺术理论体系下的美学价值观。深入探讨当代中国画艺术理论与创作的意义在于对历史文化的回味、对时代精神的思考、对视觉图像的重构、对作品诗境的营造。研究当代中国画艺术的价值在于立足本土、放眼世界、发展传统、关注当代。 艺术变则通，不变则死，创新之变不是断裂之变，丢失之变，是传统文化与当代文化结合的优化之变。应该说，现代艺术的纯粹不应否定古典艺术的优雅，当代艺术的多元也不应否定现代艺术的绝对。 艺术家只有注重自身的文化修养和生命中阅历的积淀，创作才不会成为无本之木、无源之水。
据悉，展览将持续至6月3日。
