涉及98个设计师、73个著名品牌、49个收藏机构和收藏个人

到国博看意大利“工匠”如何用“创意改变生活”

　　“意大利不是做设计的，意大利本身就是设计。”意大利驻华大使谢国谊所言，可谓意大利“工匠精神”的体现——“设计人们需求的东西来表达美、展现美”。 

　　4月25日，在中国国家博物馆开幕的“创意改变生活——意大利设计艺术展”，展示了意大利设计史上的111件（套）共210件设计作品，涉及98个设计师、73个著名品牌，全部展品精选自49个收藏机构和收藏个人。 

　　从20世纪初开始，意大利设计便崭露头角，进入30年代后，伴随着设计业的快速发展，意大利设计师们不断推陈出新，并将功能、时尚、品质和个性融为一体的家具、灯具和装饰摆件等家居用品陆续带到人们身边。在电影《卡萨布兰卡》中彰显演员亨弗莱·鲍嘉魅力的“波尔萨利诺帽”、斯蒂凡诺·乔凡诺尼为玛吉斯公司设计的“邦波”吧凳、阿方索·比亚莱蒂设计的摩卡咖啡壶、因在电影《罗马假日》里成为演员赫本的坐骑而名声大噪“黄蜂”摩托车、维科·马吉斯特莱蒂从《悲惨世界》里汲取灵感而设计的“日食”台灯以及被卢浮宫收藏的“月球靴”等，这些既能被博物馆收藏又能在市场畅销的经典产品都出现在了中国的展厅里。从中不难看出，这是一个工业设计的展示会，更是一个“接地气”的展览。

    意大利设计师认为，他们所承担的文化和社会责任之一是“驯服”新技术，将那些业已开发但尚未利用的技术成果应用到现实生活的各个领域。出于改善并尽量解决城市交通问题的考虑，理查德·萨珀设计了一款可以实现内置收纳的自行车，只需按下一个按钮，就可以像雨伞一样轻松地打开和关闭；而盖特诺·佩斯设计的“Up”系列椅，在销售时被抽成真空，当打开遇到空气后，内部的聚氨酯泡沫通过聚合作用发生膨胀，直至形成最终的形状；还有由吉奥·庞蒂设计的超轻椅、洛斯·拉古路夫设计的“蘑菇”灯具等展品，展示了意大利设计共同致力的新课题：探究技术世界，以发现新的审美潜能；探究审美领域，以发现新的技术潜力。 

　　同样，面对环境保护、生态可持续发展、降低能源消耗、回收利用产品这些当代工业必须面对的前沿问题，意大利设计师也并非单纯地从技术层面考虑如何节约能源、回收利用，或者把对环境的影响减少到最低限度，而是主动地肩负起一种新的责任，把环境危机当成一次彻底更新产品美学和功能的机会，即开发利用新型环保材料，构思设计新款适用产品，尽力避免以环境单一化为代价来换取文化的进步。如马西米利亚诺·阿达米通过改变回收物品的形状和功能而设计了“流星”落地灯，再如阿尔贝托·梅达为解决非洲等地的水资源严重缺乏和污染问题，借鉴阳光消毒法，专门设计了“阳光瓶”。 

    工业生产从自发实验和个体设计中汲取养分，而设计活动则在一个开放的工业系统之内进行，这，形成了意大利设计的核心竞争力。此次展览也正旨在对意式充满活力且行之有效的设计-生产运作机制进行系统而具象的展示。

　　展览由中国国家博物馆、意大利文化遗产活动和旅游部博物馆司、意大利米兰三年展基金会联合主办，将持续至7月25日。