古琴断是断不了的。实际上真正热爱的人还是很多。有他们在，古琴就会一直传承下去。
“因为打谱工作的不足，我国古代遗存的几百个不同版本的三千多首乐曲一直沉睡着，目前我们琴人能演奏的不足百余首，这实在是音乐界的一大遗憾。现在咱们国家非常重视传统文化，把沉睡的宝藏挖掘出来，做这项活动非常有意义。挖掘就是传承，传承就是保护。”国家级非物质文化遗产项目“诸城派”古琴代表性传承人高培芬说。
高培芬从事古琴艺术研究、演奏、教学已近五十年，近年来，为了复活更多的古曲，她更是多方呼吁重视古琴曲的打谱活动。在今年的全国两会上，身为全国政协委员的她就提出了《建议国家文化部组织全国第五次古琴打谱活动》的提案。
何谓打谱？“打谱就是琴人依照琴曲的内容、演奏规律、派别特点等将‘减字谱’合理地划分节奏，使之可以演奏。”高培芬说，古琴独有的“减字谱”发明于唐代，是取汉字的偏旁部首，再加数字进行组合而形成的演奏专用谱。由于它只标注了左右手指法和音位，没有明确的节奏识别，因此千百年留下来的古琴谱既是一笔丰厚的文化遗产，也是一笔让琴人觉得“头疼”的遗产，“不将它们转化成有节奏的谱子，就无法弹奏，因此打谱就成了琴人们唤醒这些遗产的工作。”
打谱是一项专业性、技术性要求高，并且艰苦漫长的工作。高培芬介绍，为了恢复古曲原貌，琴人需要阅读大量与曲目有关的书籍史料，还要根据当时音乐的节奏、调性和曲式结构等规律，经过反复地推敲和修改，最终才能定稿，因此打谱素有“大曲要打三年，小曲要打三月”之说。
高培芬是恢复高考后的第一届大学生，大学里系统地学习了声乐、钢琴、音乐理论等，这对她传承古琴帮助很大，对她而言，“不是把一个曲子打出来就算完成了，古琴曲首先是音乐，打出来是要给人听的，要知道音乐怎么走，如果打出来太难听了，那就起不了打谱的作用，失掉了音乐的感觉。所以打谱要追求旋律的美感，有时候我自己也会陶醉在里面。”
经过二十多年的辛勤工作，高培芬从挖掘整理的琴谱中选择了十几首，编纂成《高培芬古琴打谱集》，于2013年底由中华书局出版发行，这本书是新中国成立以来首次以个人形式出版的古琴打谱集，受到了许多古琴爱好者的广泛欢迎。
作为非遗项目的传承人，高培芬始终牢记老师张育瑾的教诲：绝不能放弃古琴，让诸城派断了。但上世纪80年代传承古琴非常艰难，按高培芬的话说，她是求着别人来学琴的。为了挽留学生学琴，她不但不收学费，甚至留一些家远的同学在家吃饭，将收藏的琴给学生拿回家用，“这在现在看来是很奢侈的事情，哪有人舍得拿老琴练习的，但还是有学生对我说，‘老师，这破木板的琴一点都不好听，我不学了。’我觉得那个时候传承实在是太艰难了。”现在回忆起来，高培芬仍有些难过。
但想到老师说的：“你要是不坚持，咱们诸城派古琴就消失了。”高培芬下定决心，即使再苦再难，也要耐得住寂寞，坚持弹下去。正是老师的嘱托，让高培芬在这几十年里，每时每刻想的说的都是如何更好地传承古琴，可以说古琴已经深深地扎在了她的心里，融进了她的血液里。
工作之余，高培芬撰写了古琴论文几十余篇，发表于国家一级刊物；这些年，她培养了千余名古琴学生，带他们走上了不同的工作岗位，其中王川、李欣、马立婧等下一代的传承人，也正和她一样传承诸城派古琴。“随着大众精神文化需求的提高，这些年国家也非常重视传统文化的建设，热爱传统文化、热爱古琴的人也很多了，我作为传承人非常高兴。”高培芬笑道。
对于近几年，随着各种传统文化热，古琴也跟着热起来了的现状，高培芬一面认为大家喜欢是好事，有利于推广古琴艺术，一面也有些担忧。“古琴要大范围推广，我觉得不可能。自古以来，它就不是个大众的艺术。你看伯牙子期，就是说知音之少。古琴就是阳春白雪的东西，大家都喜欢是个好事，但是不一定非得学，可以当一个爱好和欣赏者。”
古琴讲究传承有序。高培芬认为，每一个琴曲都有故事，有内涵，如果具备音乐的素质更容易理解琴曲，“并不是说简单弹出来完成一个演奏就行了，你弹琴要感动别人，弹的曲子里面要有内容，要让人家能听出喜怒哀乐来，该重的重，该轻的轻，这样人家一听，你弹的是那么回事。像京剧一样，起码要有功夫。”
虽然“琴棋书画”就目前的发展状况而言，琴跟其他三项比还是寂寞的，但高培芬并不担忧这个：“必须要学的人喜欢，不能强求，逼着学是出不来的。喜欢，你就能做得很好，如果是热爱，你就成功了。”
她认为，即使不能大规模推广，也不会影响古琴艺术的延续，“古琴断是断不了的。实际上真正热爱的人还是很多。有他们在，古琴就会一直传承下去。”
