2016年12月14日，“学习习近平总书记在中国文联十大、中国作协九大开幕式上的讲话暨中国文艺评论家协会主席团一届六次会议”在京召开。中国文艺评论家协会主席仲呈祥，副主席夏潮、陈振濂、崔凯、范迪安、傅谨、路侃、毛时安、庞井君、王次炤、王丹彦、向云驹、张德祥等主席团成员出席会议。围绕习近平总书记在文艺工作座谈会和中国文联十大、中国作协九大开幕式上的重要讲话等系列讲话精神，与会专家学者从不同领域以不同视角畅谈了各自的学习体会，并就如何以系列讲话精神指导今后工作实践各抒己见。本版摘编部分发言内容，以飨读者。
——编者
学习习近平总书记在中国文联十大、中国作协九大开幕式上的讲话暨中国文艺评论家协会主席团一届六次会议现场。
我体会，学习领会习近平总书记在中国文联十大、中国作协九大开幕式上的重要讲话要与学习领会总书记一系列重要讲话结合起来，要与总书记关于经济、政治、社会、文化、党建、外交、国防、军队建设等系列讲话联系起来思考。总书记关于文艺的讲话是以习近平同志为核心的党中央治国理政新理念、新思想、新战略的重要组成部分。仔细研读总书记近年来关于思想意识形态的一系列讲话，无论是“8 · 19”讲话、在文艺工作座谈会上的讲话、关于互联网的讲话、视察新闻媒体的讲话、有关核心价值观的讲话，还是关于哲学社会科学的讲话、高校思想政治工作的讲话等等，实际上都在讲一个问题，这就是执政的中国共产党今天在治国理政中，在精神文化层面，面临着一系列重大挑战，应对不了这些挑战，解决不了当今中国社会发展所面临的精神、道德、信仰、价值观层面的问题，经济发展得再好，国家也危险。
所以我认为，在市场经济条件下，文艺出现的问题，绝对不是只靠宣传文化系统体制内的作家艺术家们学习学习、提高一下思想认识就能解决的。众所周知，在今天的文艺领域，资本的力量非常强大，在有些艺术领域，市场已经被资本所主宰。资本投资文艺，盈利就是唯一的取向。要让文艺不做市场的奴隶，不被资本所绑架，要使生产出的文艺作（产）品有筋骨、有道德、有温度，单靠将作家艺术家集中起来学习培训是不够的，要解决今天文艺的问题，需要党和政府管理部门、文艺产品的生产和经营单位、投资商，乃至文艺从业人员所属的经纪公司、签约公司的老板，方方面面，通过交流、沟通乃至交锋、博弈，在“今天我们要什么样的文艺”这类问题上取得基本共识。而且，文艺的问题又绝不仅仅是文艺领域所独有的，文艺领域存在的去中国化、去历史化、去主流化的现象与整个社会文化的大环境就密不可分。可以说，应对与解决市场经济下发展文艺的问题，是对我们党领导文艺提出的新课题。总书记的讲话，只是给我们做好这一课题开了题，提供了基本思路和钥匙。
文艺评论家要敢讲真话、敢抒真情、敢求真理
仲呈祥（中国文艺评论家协会主席、中央文史研究馆馆员）
习近平总书记在中国文联十大、中国作协九大开幕式上的重要讲话中指出，“要加强和改进文艺理论和评论工作，褒优贬劣，激浊扬清，更加有效地引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚” 。可谓言之凿凿，字字千钧，切中时弊，为文艺理论与批评的发展指明了方向。
文艺理论建设亟待加强。无论是传承创新中国古代文艺理论优秀遗产的学术研究，还是批判借鉴古典的和现代的西方文艺理论的学术研究，抑或是联系当今实际把马克思主义文艺理论中国化、民族化、大众化的创造性工作，都还相当薄弱。中国特色社会主义文艺理论大厦和话语体系，都正在构建之中。而理论思维的失之毫厘，必将导致批评实践的谬以千里。譬如，套用西方理论来剪裁中国人的审美，或者用简单的商业标准取代艺术标准，便是如此。再如，近30年来，在电影界，由于我们在理论上误把本来属于接受美学范畴的“观赏性”矛盾，主要推给了创作美学范畴去解决，而未能从理论上弄清哲学上范畴学法则所规定的，什么范畴里的矛盾应主要在什么范畴里解决（主要应着力普及艺术教育，提高观众审美鉴赏素养和努力净化电影市场鉴赏环境） 。创作者在市场经济大潮中面对审美鉴赏素养日益下滑的观众和芜杂媚俗的鉴赏环境，倘缺乏文化自信和社会担当又要占领市场、赢票房，唯一的出路只能是放弃引领，一味迎合；其结果，愈迎合观众素养愈被败坏，愈迎合市场环境愈糟糕。于是，电影创作生产与电影鉴赏消费之间的二律背反即恶性循环怪圈便产生了。可见，这种理论思维上的失误，某种程度上成了在市场经济大潮中电影创作一定范围内出现低俗化、庸俗化、媚俗化倾向的一个诱因。
文艺批评要的就是批评。褒优贬劣、激浊扬清是文艺批评的主要功能和神圣职责。作为创作的一面镜子和一剂良药，文艺批评理应旗帜鲜明，秉笔直书，敢讲真话、敢抒真情、敢求真理，“运用历史的、人民的、艺术的、美学的观点评判和鉴赏作品，在艺术质量和水平上敢于实事求是，对各种不良文艺作品、现象、思潮敢于表明态度，在大是大非问题上敢于表明立场” ，营造开展文艺批评的良好氛围。
在四个维度上改进当代美术评论
范迪安（中国文艺评论家协会副主席、中央美术学院院长）
习近平总书记在中国文联十大、中国作协九大开幕式上的讲话和在文艺工作座谈会上的讲话一脉相承，是马克思主义文艺思想中国化当代化的重要标志，指出了中国文艺繁荣发展的方向和当代文艺家应有的使命担当，内涵十分丰富，理论阐述精深。在讲话中，有几个出现频率很高的词，那就是历史、人民、时代、社会。这四个词在讲话的几个方面都不断提到，反复论述，让我深感正确的历史观、人民观、时代观、社会观是我们广大文艺家要树立和坚持的基本思想观念。在这四个关系上不能出问题，不能有偏差，否则就既违背了文艺创作的规律，也偏离了文艺的根本目的。能够在历史、人民、时代、社会这四个维度上树立正确的观念，把它变成一种自觉的思想意识，才能解决文艺创作，包括文艺评论的当代课题。
联系到美术评论，这两年在中国评协的推动下，以习近平总书记的讲话精神为指南，美术评论有了新的起色。突出表现在两个方面。一方面是对正在进行的重大主题美术创作展开了及时的追踪和比较有深度的评论，评论的视角、评论的对象，包括在评论中阐发的理论见解和分析方式，都立足于弘扬主流文化建设，研究与时代发展气象相契合的主题美术创作规律。另一方面，美术评论更加注重讲思想、讲深度、讲学术，自觉调整了以往过分以西方文艺观念包括术语为理论武装的状况，注重从中国传统的文艺理论与评论方法中吸取营养，进行中国自身的美术评论思维方式和语言表达的当代转化。当然，目前美术创作的现象仍十分丰富，也显得驳杂，美术评论怎样更好地切入实际，形成建树，任务仍然繁重，我们要把习近平总书记的文艺思想与具体的美术创作相联系，继续推动中国美术评论的建设。
燃起照亮国民精神前途的灯火
庞井君（中国文联理论研究室主任、文艺评论中心主任，中国文艺评论家协会副主席兼秘书长）
当今世界正处在大发展大变革大调整时期，这是一个风云际会的时代，也是一个英雄辈出的时代。伟大的时代呼唤伟大的艺术，也应该产生伟大的艺术。
要耕耘生活的田野。生活是文艺的土壤和源泉。文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法就是深入生活、扎根人民。文艺根植于生活的土壤，不是被动地反映生活，不是机械地复制生活，而是必须高于生活，提炼生活，升华生活。要守望文化的家园。文化是艺术的家园。艺术家要善于从先贤留给我们的宝贵文化财富中萃取精华、汲取能量，保持对自身文化生命力、创造力的高度自觉，同时反哺文化，给文化的生成以给养。要注目人类精神的天空。进入新世纪，人类进入了巨大不确定性的时代。历史积淀的、今天正日益生成的、未来无限可能的人类精神体系是艺术生长和飞翔的神秘、辽远、无限可能的天空，也蕴含着传统创造性转换和创新性发展的新契机。我们应当向着人类最先进的方面注目，向着人类精神世界的最深处探寻，把创新精神贯穿文艺创作全过程，不断开创新境界、拓展新领域、构建新话语、建立新生态。要振起理论的翅膀。优秀的文艺作品是人类精神天空中自由飞翔的小鸟，然而没有一双坚强的理论翅膀，小鸟便飞不起，飞不高，也飞不远。理论之于创作，就好比水和盐的关系，把盐融入水，虽视而不见却品而有味。我们要按照美的规律创造艺术，并加强和改进文艺理论和评论工作，用思想的力量振起理想的翅膀。
让坚守艺术理想的文艺家得到应有的尊重
崔 凯（中国文艺评论家协会副主席、中国曲艺家协会副主席）
习近平总书记殷切希望广大文艺工作者要“坚守艺术理想，用高尚的文艺引领社会风尚” 。
在市场经济大潮中坚守艺术理想并非易事，要耐得住寂寞，稳得住心神，不为一时之利而动摇，不为一时之誉而急躁，不当市场的奴隶。还要有“板凳坐得十年冷”的艺术定力和“语不惊人死不休”的执著追求，才能拿出扛鼎之作、传世之作、不朽之作。
文艺评论和文艺批评的一项重要任务就是旗帜鲜明地支持那些坚守艺术理想的文艺家。所谓“文人之笔，劝善惩恶” 。就是要对文艺圈里那些炫富竞奢、低俗媚俗、见利忘义等浮夸、炒作和陋行进行鞭辟入里的批评，不能让垃圾文化遍布文艺园地，更不能让那些低俗的作品大行其道，那些单纯拿票房收入、上座率、收视率、点击率说事，以暴发户的姿态充当文艺圈里的老大，并毫无顾忌地嘲讽和排斥有才学、好德行、高品位、德艺双馨的文艺家的现象不可容忍。改善文艺生态，营造良好的文艺创作环境，防止“劣币驱逐良币”的态势蔓延滋长，就要充分发挥文艺评论和批评的重要作用，要让那些胸中有大义、心里有人民、肩头有责任、笔下有乾坤的文艺家理直气壮地坚守艺术理想，创作出更多更好的伟大作品。同时，文艺评论还要注重引领人民大众的文艺欣赏，要让人们懂得文艺作品和产品的市场价格不等于艺术价值，要特别警惕那些感官刺激的“摇头丸”给我们的青少年带来不必要的侵害，要让广大的文艺接受者自觉抵制低级娱乐和低劣作品，尊重真正文艺家的创造性劳动，接受高品质的精神食粮。
文艺评论工作是繁荣社会主义文艺不可或缺的重要组成部分，作为文艺评论工作者，更要坚守艺术理想，以“说真话、讲道理”的品格批评文艺实践中的不良倾向，支持一切有理想、有抱负、有作为文艺家的崇高追求，让文艺评论在繁荣社会主义文艺、引领社会风尚、为祖国、为人民立德立言中成就自我、实现价值。
筑就时代文艺高峰需要大情怀高境界
于 平（中国文艺评论家协会副主席、南京艺术学院舞蹈学院院长）
连日来，习近平总书记在中国文联十大、中国作协九大开幕式上的讲话一直是文艺界热议的话题；特别是讲话中对广大文艺工作者所提的“四点希望” ，更是激励我们去创作无愧于伟大时代、伟大国家和伟大民族的优秀作品。我曾担任过八届、九届中国文联全委会委员，今年因到龄而退役。但作为一名文艺评论工作者，这几年我反倒是写得更勤、也更深了。读到总书记的讲话，总感到文中充满睿语、洋溢哲思：比如“文运同国运相牵，文脉同国脉相连” ；比如“祖国是人民最坚实的依靠，英雄是民族最闪亮的坐标” ；比如“清泉永远比淤泥更值得拥有，光明永远比黑暗更值得歌颂” ；比如“面对生活之树，我们既要像小鸟一样在每个枝丫上跳跃鸣叫，也要像雄鹰一样从高空翱翔俯视” ……其实，这些睿语哲思都是我们文艺评论工作者应该对文艺工作诉说的情怀和境界。从总书记的讲话中，可以看到他对文艺工作者所寄予的厚望，那就是“要牢记使命、牢记职责，不忘初心、继续前进，同党和人民一道，努力筑就中华民族伟大复兴时代的文艺高峰” 。筑就这个高峰，总书记说“需要坚忍不拔的伟大精神，也需要振奋人心的伟大作品” ；筑就这个高峰，总书记说要“保持对自身文化理想、文化价值的高度信心，保持对自身文化生命力、创造力的高度信心” ；筑就这个高峰，总书记说“要坚持不忘本来、吸收外来、面向未来，在继承中转化，在学习中超越” ；筑就这个高峰，总书记说“应该追随人民的脚步，走出方寸天地，阅尽大千世界，让自己的心永远随着人民的心而跳动” ；筑就这个高峰，总书记说“要加强对中华优秀传统文化的挖掘和阐发，使中华民族最基本的文化基因同当代中国文化相适应、同现代社会相协调” ……让我们铭记总书记的谆谆教诲，让文艺评论工作在“筑就中华民族伟大复兴时代的文艺高峰”进程中添砖加瓦、铺路修桥！
文艺要找准与时代同频共振的切合点
陈振濂（中国文联副主席、中国文艺评论家协会副主席、中国书法家协会副主席）
习近平总书记对文艺界有非常高的期望，提出了很多很有针对性的希望，比如提倡要胸中有大义、肩头有责任。我们文艺界几十年来可说是繁花似锦，成果迭出，但不必讳言，在前一时期，低俗、庸俗、媚俗的东西也比较多。其实不仅仅是文艺界，社会各界都有这种东西存在。只不过在这个领域比较突出，不看到这一点，就无法理解和把握总书记讲话的真正分量。
总书记说的从“高原”到“高峰” ，检视我们当下的艺术创作现状，“有高原，缺高峰” ，这个说法是比较准确的，但是像重大历史题材创作，是不是一定能产生高峰，其实也很难说。有的展览，画面巨大，题材浩瀚是不假，看了以后还是觉得没有内涵，话题沉重又配以空泛单调的表现。过去像《开国大典》等比较好的作品，一幅两幅我们会永远记住。但是现在一个展览上百件作品，即使都是史诗式的重大题材，但只是客观的描绘和叙事，可能就觉得没什么了。从评论的角度来说，理想的、有高度的艺术创作，应该具有使它在个人情绪和整个社会的时代叙事中间能够找一个切合点，这才算是具有高度。这样的作品多了，提倡“高峰”就落到了实处。
总书记明确指出：文艺要“与时代同频共振” 。想要和时代社会同频共振，必须要有和这个时代切合的点。第一是“频”要同，指向内容主题题材；第二是要能“共振” ，主客观之间，题材与形式之间，艺术理想与现实批判之间，互相激励互相启迪互相批评互相振荡，指向风格、形式、技法以及其背后的价值观、方法论。书法界也在这方面做了不少的思考，也有一些改革。我认为书法家要想与时代同频共振，不能还是满足于过去写写字，抄抄唐诗宋词，有没有真正和时代发展、家国情怀、民生百态血脉相连的东西？这次总书记提出来的各个要点中，对我们来说，“同频共振”所带来的刺激是最大的。我们的努力会结出什么样的果实虽还未知，但这样的思考以及带着这样的思考去努力实践至关重要。
文艺评论话语建设需要迫切推动
毛时安（中国文艺评论家协会副主席、上海市人民政府参事）
作为一个文艺评论工作者，我以为，习近平总书记在中国文联十大、中国作协九大开幕式上的重要讲话，对当前和今后我国文艺事业的繁荣和发展，具有里程碑的价值和意义。讲话气贯长虹，汪洋恣肆，其本身就是一篇说理充沛，高扬着文学理想主义旗帜，洋溢着文学色彩的“美文” 。理性分析与情感抒发，犹如长江、黄河贯穿全文，有筋骨，有血肉，情真意切，让听众和读者激情澎湃，热血沸腾。对于我们转变文风，对于我们文艺评论的话语建设，是一篇难得的范文。
已经多少年了，陈陈相因，我们的文艺批评充斥了各种陈词滥调，各种废话套话，各种不着边际的空话官话。文风之乏味、空洞、干瘪，已经到了连我们自己都不堪卒读的地步。学习讲话，我们要用深入人心的话语面对大众。总书记通篇讲话娓娓道来，话语犹如春风化雨滋润心田。学习讲话，我们要用贴近时代的鲜活话语直面当下。讲话对近几年文艺界的成就和问题，都有着鲜明的指向和褒贬，既不保留也不回避，让我们有信心也有方向。学习讲话，我们要用观念创新的话语引领潮流。时代已经进入21世纪，我们必须坚守一些最基本的原则性精神性的东西，但同时必须用新的充满时代气息的创新理念不断丰富我们坚守的原则，用适应时代的创新话语，产生聚焦话题激发引领文艺前行的能量。学习讲话，我们要用充满文学色彩的话语感染人心。总书记的讲话不是官样文章不是高头讲章，有我们所说的“文学性” ，遣词、说理、节奏都非常讲究，有文学才有的美感。学习讲话，用符合艺术规律的话语对待艺术。讲话不仅有对艺术普遍规律的论述，更有对中国特色社会主义文艺特殊规律，尤其是对当前文艺现象旗帜鲜明的阐发。
站在新涌现的层出不穷的文艺现象面前，文艺评论不能再袭用一成不变的语汇、语速、语调对待文艺作品。习近平总书记这次讲话为我们带来了属于一个新的时代的清新文风。
文艺高峰就是要写出中华民族新史诗
向云驹（中国文艺评论家协会副主席、中国艺术报社社长）
习近平总书记在中国文联十大、中国作协九大开幕式上的讲话中指出：“伟大的时代呼唤伟大的文学家、艺术家。广大文艺工作者要牢记使命、牢记职责，不忘初心、继续前进，同党和人民一道，努力筑就中华民族伟大复兴时代的文艺高峰！ ”这是一个伟大的呼唤、鞭策、激励，也是一份沉甸甸的责任、雄心、使命。文艺的高峰就是“写出中华民族新史诗” ，是中华民族伟大复兴中国梦的重要组成。怎样才能写出中华民族新史诗呢？要把当代中国人民创造历史的史诗般的实践转化为文艺的史诗性篇章，首先要有走入生活、贴近人民的艺术创造的基本态度。其次，一切优秀文艺的出发点和落脚点都在人民之中。第三，要有创作出史诗的能力和雄心。世界上最早的文学作品《吉尔伽美什》史诗，反映了两河流域上古人民探求自然规律和生死奥秘的心境和情感， 《荷马史诗》赞美了人民勇敢、正义、无私、勤劳等品质。中国的《格萨尔》 《江格尔》 《玛纳斯》三大英雄史诗歌颂了人民对光明战胜黑暗、正义战胜恶魔、美善战胜邪丑的向往。史诗或史诗性的作品无不达到了时代的高度，有深刻的人民情怀，有经典的表达范式，有崇高的审美信仰，有宏大的历史气象，有典型的英雄形象，有伟大的文明轨迹。“伟大的文艺展现伟大的灵魂，伟大的文艺来自伟大的灵魂。 ”中华民族新史诗，不仅要高扬中华美学精神，也要为世界贡献特殊的声响和色彩、展现特殊的诗情和意境，把我们在文化创新创造中取得的成果奉献给世界，为人类提供正确的精神指引，向着人类最先进的方面注目，向着人类精神世界的最深处探寻。
影视评论任重道远
习近平总书记在文艺工作座谈会和中国文联十大、中国作协九大开幕式上的两次重要讲话，是马克思主义文艺观中国化的姊妹篇，让我们对走在中华民族伟大复兴路上的文艺工作方向更加清晰、更加坚定。加强与改进文艺评论工作千条万条，胸中有大义、心里有人民、肩头有责任、笔下有乾坤至关重要。
当下，影视已成为广大人民群众文艺生活的一个主渠道、主平台，这就意味着我们的责任更加重大，意味着我们应该有更加清醒的文化自觉意识和使命担当意识。对于影视评论来说，首先要进一步树立正确的历史观、民族观、国家观和文化观。历史观上的虚无主义和解构风潮下的矮化民族英雄、戏弄经典、“风格化”消解历史进程的客观性、厚重感，是影视创作中常见的陷阱和误区，值得警觉。
另一点需要特别警觉的是，作品在精神价值方面的扭曲和抽空。比如放大低层次感官和娱乐需求，不自觉地用物质财富的多寡衡量人生价值，对社会转型过程中世俗价值体系缺乏辨识地呈现，展示“高富帅”“白富美”肤浅、任性的行为方式，以还原生活为由矮化情义信念美德，在精神价值塑造和文脉传承上失矩、失守，甚至凭不合逻辑的明星效应吸引眼球。
影视评论工作只有让那些与时代热点焦点共振的作品和与老百姓喜怒哀乐共鸣的作品，受到应有尊敬和关切，才能真正做到：心里装着人民责无旁贷，弘扬中国精神责无旁贷，走入百姓心坎责无旁贷。
音乐评论必须遵循音乐艺术规律
王次炤（中国文艺评论家协会副主席、中央音乐学院教授）
习近平总书记在文艺工作座谈会和中国文联十大、中国作协九大开幕式上的重要讲话中先后两次对文艺评论作了重要指示，他指出，“要高度重视和切实加强文艺评论工作，打磨好批评这把‘利器’ ，把好文艺评论的方向盘，运用历史的、人民的、艺术的、美学的观点批判和鉴赏作品，倡导说真话、讲道理，营造开展文艺批评的良好氛围” ，为当前文艺评论指明了方向。联系音乐领域的评论工作，我有三点体会。
一、音乐评论要以马克思主义文艺理论为指导。马克思主义文艺理论建立在辩证唯物主义和历史唯物主义哲学基础上，它是一套自成体系的文艺批评理论。它的科学性在于客观公正地看待问题，辩证、历史地看待问题。音乐评论既需要有正确的哲学立场，也需要科学的史学态度。马克思主义文艺理论在这两方面都给我们提供了丰富的理论。总书记在讲话中指出要“坚定文化自信” ，文艺评论同样需要坚定文化自信，要用历史的眼光评价文艺作品和文艺现象。同时，音乐评论也要继承创新中国古代文艺批评理论优秀遗产和批判借鉴现代西方文艺理论。
二、音乐评论要遵循音乐艺术的规律，围绕音乐艺术的特殊性开展评价。总书记指出：“创新贵在独辟蹊径、不拘一格，但一味标新立异、追求怪诞，不可能成为上品，而很可能流于下品。 ”音乐评论应该遵循创新的原则评价音乐作品、音乐表演和音乐理论研究。要力求把优秀的音乐作品和音乐表演艺术推向人民大众。音乐评论要充分关注艺术家的个性，要用历史的眼光观察和确立符合人民大众的审美需要。
三、习近平总书记指出，“真正的批评应当像镜子一般使作者的优点和缺点呈现出来，指示他正确的道路，又向读者指出应当赞美和不应当赞美的地方” 。音乐评论要引领社会，向听众指引正确的审美评价。音乐评论必须坚持政治标准和艺术标准的统一，切忌用商业利益去衡量作品的价值。
文艺发展重在创造性、创新性
路 侃（中国文艺评论家协会副主席）
习近平总书记在中国文联十大、中国作协九大开幕式上的重要讲话中提出一个富有创见的新思想，就是要求广大文艺工作者要“坚持创造性转化、创新性发展” 。这一要求作为整个文艺工作指导思想的一部分，与“坚持以人民为中心的创作导向” ，坚持“二为”方向、“双百”方针，一并提出，充分显示了它的高度重要性，是对马克思主义文艺观和党的文艺理论新的丰富发展。
“坚持创造性转化、创新性发展”体现了继续坚持解放和发展社会主义文化生产力这一党的基本路线在文化领域的实施，也是对文艺工作座谈会讲话中提出的“我们必须把创作生产优秀作品作为文艺工作的中心环节”这一重要思想的具体发展，是对文艺繁荣发展的具体要求和更高要求。这就要求我们必须把文艺的方向性体现为生产力，把思想性等意识形态内容和生动感人的形象性、审美性，以至经典性，最大地完美结合，为人民和世界奉献出脍炙人口的优秀作品。
这一思想要求我们一定要坚持文化自信。创造、转化、创新、发展，这些关键词的核心反映了对中华民族优秀文化的信心，反映了蕴含在广大文艺家和人民群众中伟大的文化创造力，反映了中华民族伟大复兴的文化要求。
这一思想也体现了文艺要继续坚持改革开放的基本立场，包含了开放吸收的内涵。讲话特别强调，创新精神贯穿于文艺创作全过程，更体现了文艺坚持的开放态度。
艺术教育应培育五种人才
王一川（中国文联主席团委员、中国文艺评论家协会副主席、北京大学艺术学院院长）
筑就文艺高峰，不仅需要少数顶尖的勇攀高峰并将自身树立为新高峰的艺术家，而且也同时需要一大批默默无闻的筑峰人及相关人才，这就需要大力加强和改进艺术教育。今天的艺术教育需要瞄准筑就文艺高峰这一新目标，着力培育和造就如下五种艺术人才。第一种是文艺立峰人，极少数可以登上峰顶而成为文艺顶尖人物的艺术家，他们以自己的巅峰之作足以配得上文艺高峰的美誉。第二种是文艺筑峰人，一大批有名或无名的为登峰人提供时代条件保障的人们，他们以自己的生活状况、思想状况及艺术积累等而成为文艺高峰赖以矗立的资源、条件或环境。第三种是文艺测峰人，文艺理论家评论家文艺史家，他们运用研究手段测量和评价文艺高峰，辨别真假高峰，分清真山与假山。第四种是文艺赏峰人，懂得欣赏文艺高峰的具备优良艺术素养的大量公众。第五种是文艺护峰人，有名或无名的善于守护或维护高峰的管理者，他们懂得运用政策、法律及伦理等多种手段去支持文艺高峰事业。通向文艺高峰的道路上需要远不止如上几种艺术人才共同发挥作用，但他们及其作用毕竟都是不可缺少的。他们的作用虽有不同，但都共同地需要宽博的胸怀，敏锐的生活体验能力，熟练的符号表达技巧，高远的想象力，强烈的好奇心和坚韧不拔的独创性等。今天的中国艺术院校和艺术学科应自觉承担起通向中国文艺高峰的建设使命。与此同时，作为一名文艺评论工作者和高校艺术学科教师，我和同事们也需自觉地承担起文艺高峰的测峰人的职责，为了真正的文艺高峰的崛起而努力尽到自己的责任；同时，注重年轻文艺评论人才的激励和培育，力助他们早日成长为优秀的文艺测峰人。
文化自信是一种精神定力
张德祥（中国文艺评论家协会副主席、中国文联电视艺术中心主任兼《当代电视》主编）
十八大以来，习近平总书记多次讲到文化自信问题，尤其是在中国文联十大、中国作协九大开幕式上的讲话中指出，“文化是一个国家、一个民族的灵魂。……文化自信，是更基础、更广泛、更深厚的自信，是更基本、更深沉、更持久的力量。坚定文化自信，是事关国运兴衰、事关文化安全、事关民族精神独立性的大问题。 ”这段话，表明了习近平总书记对文化自信的高度重视。实际上，文化自信是文化创造和文化建设的首要前提。没有文化自信心，就不可能有民族精神的独立与自由，就不可能有海纳百川的气度，就不可能有“会当凌绝顶”的勇气、信心和意志。所以，文化自信，是我们从事文化创造所必须具备的心理素质和精神气度，因而是必须首先解决的关键问题。
一种文明与文化，是否具有生命力，能否在世界产生影响力，关键在于其价值理念能否为人类社会发展提供新的思想资源，能否解答人类未来和平发展遇到的新问题。面对现代化全球化发展带来的生态环境日趋恶化、贫富悬殊与两极分化、激烈的文明碰撞以及不间断的军事冲突等等问题，中华文明逐渐显示出了解决这些问题在价值理念、文化资源和思维方式上的优势。中华文明以“和”为核心的价值理念与思维方式是符合自然规律、符合人类和平发展要求的，必然会在新的世界秩序重建中发挥积极作用，推动国际秩序和全球治理体系朝着更加公正合理的方向发展。
中西方文化的不同优势，会在不同的历史发展阶段体现出来。因此，我们无须妄自菲薄，应当对我们根深蒂固、源远流长的文化传统、文化精神充满自信。文化自信是一种精神定力，自信不是封闭和排外，恰恰是包容并蓄，是一种“吞吐八荒”的大气度，是一种“和谐万物”的大智慧。文化总是在回答时代提出的、人类遇到的新问题中得以发展，这就要求我们用中国文化的智慧创造性地回应时代，用具有中国气派、中国精神的文艺作品影响世界。
用文化自信引领戏曲创作
傅谨（中国文艺评论家协会副主席、中国戏曲学院戏曲研究所所长）
在戏曲界，我们对文化自信的重要性有最深的感受。戏曲是中华民族的瑰宝，有丰富的积累，在很长时期里，人们对这个艺术门类的感受与评价，曾经出现明显偏离，我们自己也有很多迷失，在价值取向上多少有些失衡。但是新世纪以来，尤其是十八大以来，戏曲的本体在回归，戏曲的审美优势、审美价值日益显现，这使得我们能够更理直气壮地运用中华民族特有的手法。
诚然，只有对本民族的文化传统和积淀有充分自信，才有可能敞开胸怀，接纳世界所有优秀的先进经验。戏曲领域必须进一步增强文化自信。我们还需要解决两个重大问题。
首先，历史题材创作，仍然要旗帜鲜明地反对历史虚无主义。历史虚无主义倾向在戏曲界一度比较严重，尤其是表现在民族英雄形象塑造方面。中华民族曾经涌现出岳飞、文天祥等英雄，但这些英雄往往是在民族战争中产生的。一度有关民族战争中的英雄形象的塑造出现了偏差，混淆了是非，而一旦是非被混淆，民族英雄的根基就被抽掉了。我觉得这是戏曲创作中历史虚无主义最重要的表现形式，但我们对这些作品的批评是不够的，而且某些作品还获得了各种各样的奖项。对中华民族千百年来所认同的爱国主义精神及其代表人物的怀疑，没有根本解决，甚至没有出现针锋相对的批评。不仅戏曲领域，包括影视和文学领域，在处理历史题材时，刻意混淆和消解历史上民族战争中的是非观或者正义感的现象依然存在，应该加强这方面的评论与引导。
其次，我们要鼓励现实题材作品写出老百姓的喜怒哀乐，写出他们生活中的酸甜苦辣，但同时要让观众看到光明。我觉得这两句话是不能分割的，如果忘记了写老百姓的喜怒哀乐，酸甜苦辣，只剩下粉饰太平，戏曲就会回到那条曾经产生众多虚假作品的老路，就不可能出现老百姓真正喜爱的杰作。当然，如果一部作品从主导倾向上，不能让老百姓看到光明，就会走到另一个极端，作品本身的取向同样会出现问题。
