吴 京（第十次全国文代会代表，导演、演员）
《战狼》的创作始于8年前，记得那一年我走在大街上，突然发现很多男孩子都以中性为美，不仔细看甚至分辨不出性别。我从小练武，被灌输的思想就是男人应该阳刚，这些年轻人的审美取向让我产生了紧迫感。我觉得电影人有义务表现当代中国人的情感、情绪和情结，振奋中国人的精神，所以萌生了创作《战狼》的念头。
在过去的时代，人们一提到“爱国主义”四个字，便会热血沸腾，但现如今，“爱国主义”的地位却变得有些尴尬，好像成了一句口号，以至于当我启动《战狼》项目时，受到了各种各样的掣肘和阻挠。但我不信这个邪，好莱坞能创造出兰博、“终结者”这样的硬汉，中国人为什么不能？为此我和主创团队深入研究了《超人》《钢铁侠》等好莱坞超级英雄片，发现它们就本质而言都是主旋律电影，只不过将爱国主义和英雄主义的内核包裹在了科幻片的外壳之中。科幻题材是美国人最擅长的类型，那么对于中国人来说，什么类型最得心应手呢？我认为是动作片。于是我们将《战狼》定位为一部充满爱国主义激情的动作战争片。
动作片并不是中国人首创的，但经过李小龙、成龙、李连杰等几代功夫巨星的努力，动作片已经成为华语电影的标志。有人说华语动作片进入了瓶颈期，但我认为这一类型其实仍有深度开发的可能性。王家卫的《东邪西毒》和《一代宗师》就是很好的例子，原来动作电影也可以拍得如此意味深长。动作片的核心是动作，而将动作元素同其他元素进行有机糅合，便会呈现出更多的可能性——跟江湖结合就会产生武侠电影，跟侦破结合就会产生警匪电影，跟军事结合就会产生战争电影。动作片可以包罗万象，前提是主创者要有挖掘的意识和深入的思考，而不仅仅是为了呈现打斗而打斗。
《战狼》中有一句宣传语：“犯我中华者，虽远必诛”。创作这部电影的过程让我深深感受到，“以人民为中心”并不只是一个高大上的口号，还是极为务实的指路明灯。一个电影人不应该总是抒发自己的小情绪，而是要以人民为重，这种创作导向不是要迎合观众的喜好，而是要进行一定的良性引导。《战狼》之所以能够获得不错的票房，并不是因为这部电影的品质有多么卓越，而是因为中国观众对走硬汉路线的战争电影有需求，影片里中国军人保卫祖国的神圣感和使命感，高度契合了当下的时代情绪。
最近刚刚完成国内部分拍摄的《战狼2》，也像它的前作一样是一部数年磨一剑的作品。早在2013年4月，《战狼2》的剧本一稿便已完成，后来得益于观众们对《战狼》的认可，《战狼2》才得以顺利开拍。影片从今年4月开始筹备，6月正式拍摄，到11月杀青，5个月的拍摄过程中充满艰辛。作为主演，我常常是前一秒还穿着军大衣，后一秒就脱得只剩短袖冲进雨中；为了拍摄水下打斗场景，我常常要在水里泡上十几个小时，又不能带氧气瓶，要轮换着吸氧，差一秒送不到就会窒息，全凭一口气撑着。
《战狼2》延续了《战狼》的故事线索，但故事从国防边境转移到了海外，主人公冷锋将置身非洲开始新的战斗，影片的主旨也上升至呼唤世界和平。主创团队不惧各种危险深入非洲贫民窟，为的就是呈现一个真实的非洲，这片战乱、瘟疫肆虐之地，也令《战狼2》平添了几分厚重。而好莱坞大片《美国队长3》动作指导萨姆·哈格里夫的加盟，则让《战狼2》的国际化格局更上一层楼，我希望将美国动作片的工业流程与中国动作片的灵动传统结合起来，实现优势互补。
