唱响中国主题传播丝路文明
舞剧《传丝公主》彰显盛唐泱泱国风
新闻发布会现场
为贯彻习近平总书记建设丝绸之路经济带和二十一世纪海上丝绸之路的战略思想，落实在“文艺工作座谈会上的讲话”和视察陕西系列重要讲话精神，迎接今年十月在陕西举办的第十一届中国艺术节，西安演艺集团歌舞剧院历时三年倾力打造的原创舞剧《传丝公主》，以其宏阔的文化背景，感人的丝路故事，立体的艺术视觉，纯粹的美学品质，在当前纷至沓来竟相媲美的丝路题材文艺作品中脱颖而出一枝独秀。将于7月30日和31日晚在国家大剧院精彩亮相，为首都人民献上一部传扬丝路文明精神，彰显盛唐泱泱国风的优秀舞台艺术剧目。
总导演左青介绍本台舞剧
历史故事，领略盛唐泱泱国风
舞剧《传丝公主》以简约、练达、流畅的中国叙事，讲述1300年前发生在丝绸之路上的中国故事。故事以《旧唐书·西戎》《新唐书·西域》《资治通鉴·唐纪》中拂菻国与唐朝友好往来的史料为文化背景，以玄奘《大唐西域记·瞿萨旦那·麻射僧伽蓝及蚕种的传入》的记载依据，与英国人斯坦因19世纪初在新疆和田地区丹丹乌里克遗址发现的现存伦敦大英博物馆唐代木板画“传丝公主”相印证，生发演绎出舞剧的中心事件、主要人物。故事以唐代公主李宁儿与拂菻的美丽爱情为主线，讲述了二人克服种种磨难，公主终将桑树和蚕种带入了拂菻国，用丝绸去温暖、美丽、福祉世界。因此，唐代公主也被称为传丝公主，在当地被祀为“蚕神”。
该舞剧通过别开生面的编织演绎和意象灵动的舞蹈语言，在伦敦大英博物馆中国馆关于唐代木板画原声讲解中，带领观众穿越千年，身临其境地走进唐朝西行传丝的故事之中，娓娓演绎从序幕“受命遣唐”，一幕“西市邂逅”和“桑园心仪”，二幕“唐皇赐婚”，三幕“拂菻丝梦”，四幕“闯关受阻”到尾声“天路传丝”的感人情节。全剧收官在海天一色丝路天辉的意象浪漫中，升华中国丝绸温暖、美丽、福祉丝绸之路沿线各国人民的大文化主题，昭示“无盛唐，不传丝”的中华大国情怀。
主演进行现场表演
主演进行现场表演
立足传统，拓宽舞剧美学样态
舞剧《传丝公主》的文化理念和艺术行为在于坚持文艺作品首先是为观众服务的，任何形态的艺术探索和样态创新都要建立在“以人民为中心”的创作基点上。因此舞剧坚持立足传统，用属于自己的舞剧样态进行当代的美学表达，在美轮美奂的唯美舞境中，讲好一个能感动观众的丝路故事。在舞剧情感叙事和舞蹈语言的创新设计上，取源头活水“意中生象”、“象中达意”做到立形有据。在舞段和舞蹈的设计中，如取李白“醉入胡姬酒肆中”诗意演绎《胡姬舞》，取唐代画家周昉《簪花仕女图》画意演绎《簪花舞》，取唐代画家张萱《捣练图》笔意演绎《捣练舞》，取王维“大漠孤烟直，长河落日圆”诗意生发《西凉武舞》，从细微处融入唐诗、唐画、唐俑等唐代文化的艺术因子。为主要角色情感叙事设计的“独、双、三”主题舞段，和西市风情、桑园春色、梨园乐舞、丝路天辉等设计的情景舞段，无不打上唐代文化的印记。用属于自己的特色舞剧样态和舞蹈语言，进行一次中国传统文化跨越时空的当代表达。
在音乐和舞蹈表达上，两者相辅相成水乳交融，立足传统古今贯通的当代音乐表达。舞剧音乐从日本的林谦三，中国的叶栋、陈应时等音乐家对唐大曲、敦煌琵琶曲等唐乐古谱百年来的研究解译成果中，学习、借鉴、汲取复活的唐代音乐形态，与西安鼓乐、秦腔音乐、陕西民间音乐和西域音乐元素进行交融互补，在传统与现代音乐思维的碰撞中，形成最具唐代音乐基因又有当代美学意蕴、不同以往唐代题材的舞剧音乐风格。
在主创团队方面，该舞剧由著名陕籍舞蹈家、国家一级编导左青担任总导演，青年编导家赵小刚、张云峰担任执行总导演，国家一级编剧黎琦和舞蹈学者文鹰担任编剧，由多次荣获国家大奖的艺术家杜鸣、张继文、宋立、胡耀辉、方绪玲分别担任舞剧作曲、舞美设计、服装设计、灯光设计和造型设计；舞剧主要角色则由多次荣获国家文华奖、全国舞蹈比赛金奖的黄路霏、汪子涵、徐立昂、邵俊婷、王俊久等领衔担任，男女群舞则由西安歌舞剧院与陕西师范大学音乐学院舞蹈系青年舞蹈演员担任。
舞剧《传丝公主》是2016年国家艺术基金大型舞台剧创作资助项目，陕西省委宣传部重大文化精品扶持项目、陕西省文化厅重点文艺创作资助项目，西安市委宣传部精品创作重点扶持项目、西安市文化广电新闻出版局重点扶持剧目，西安曲江新区管委会重点文艺精品项目，由西安演艺集团出品。今年3月29日，《传丝公主》在西安启动全球首演后，在古城广大观众中产生了强烈的社会反响和空前的轰动效应，甚至出现加演多场仍一票难求的热点文化现象，而《传丝公主》这次荣登国家大剧院舞台，在演出期间将广泛征求首都专家、学者、艺术家和普遍观众的意见和建议，在现有基础上进行精益求精全方位的深加工，进一步提升舞剧文化品格和艺术品质，打造成一部“思想性、艺术性、欣赏性”兼优，既好听又好看，既能叫得响、留得下、又能传得开的中国民族舞剧精品，成为丝绸之路原乡陕西省和西安市一张亮丽的金色文化名片。
