现代版川剧《红梅记》刚刚结束在北京大学的演出，就引起了国内戏剧界的关注。昨（11）日记者获悉，中国剧协专门为《红梅记》举行了座谈会，与会专家聚焦《红梅记》传统与现代的“二重奏”，认为它“内瓤传统而包装现代”，是探索戏剧发展路径的一次有益尝试。

    音乐：传统高腔与现代乐队相融

    《红梅记》的音乐在此次座谈会上讨论最多：剧中的现代音乐是不是川剧贴近当代观众的一种捷径？

    《红梅记》是明朝周朝俊所写，流传至今已有四百多年历史，古老的各个剧种几乎都有这出戏。《红梅记》也是川剧“四大本”传统名剧之一。为了还原川剧的“原生态”，新版《红梅记》用了川剧最传统的高腔“徒歌式”声腔进行演出，演员在行腔时，自由发挥、不用伴奏，只用一副拍板和鼓点调剂节奏，主演陈巧茹的好嗓子得以完美展现。观众可以感受到唱腔的高昂响亮、婉转悠扬，在帮腔唱和下，更具感染力。

    在还原川剧本色的同时，新版《红梅记》也采用了大型民族管弦乐队和现代作曲法。只不过，乐队是在需要加强情绪感染、烘托特殊气氛之时才演奏。这样的演奏，时而气势恢宏，时而缠绵抒情，将高腔衬托得更加婉转动人。

    表演：川剧与舞蹈的结合

    新版《红梅记》在北大上演时，上座率高达90%以上，饱含新意的演出倍受观众青睐。

    川剧特色表演被鲜活地植入到《红梅记》中，不仅有变脸、吐火等绝活，更有耍袖头、踢褶子、剪眼神、影角、藏刀等传统表演绝招，令观众随时都有惊喜。

    除了“洗”眼的特色表演，剧中又大胆引进了非戏曲传统的“舞”。那一群拟人化的梅树、梅花、梅魂，还有那些女鬼及贾府姬妾，他们都不受川剧传统所制约，可以任意飞、随意舞，甚至像时装模特那样走秀。

    舞美：空台与布景的交替

    戏曲演出的传统方式是一桌二椅，时空自由，被现代的剧评家称为“空台艺术”，它把有限的舞台作了无限的扩张。

    新版《红梅记》也讲“空台艺术”，依然赋予时空极大的自由，偶尔才有一桌二椅、乃至仅有一椅。

    但它也尽力满足对戏曲不熟悉的新观众，所以在舞台的美感上狠下工夫，用“布景”作了足够的补充。其布景以大写意的色块、唯美的风格、复杂的变化，再点缀以夸张的装饰性物件……最终呈现出一种意境，变化多端，可以烘托气氛，可以渲染情绪，可以诱发想象。再加上灯光、服装、化妆、造型等多种艺术手段的配合，现代的舞台便和传统的演出方式相得益彰地结合在一起了。