2023年10月9日，“审美与向善”：戏剧影视名师大讲堂系列讲座第八季第六讲（总第149讲）《近年来中国现象级电视剧之观察与思考》在云端举行。本讲由教育部高等学校戏剧与影视学类专业教学指导委员会和四川师范大学共同主办，四川师范大学影视与传媒学院承办，央视网-教育频道进行学术支持。 

　　讲座邀请到多位专家拨冗参会：教育部高校戏剧与影视学类专业教学指导委员会主任、教育部“高校网络教育名师培育支持计划”专家、北京师范大学艺术教育研究中心主任周星教授；四川师范大学影视与传媒学院、艺术研究院院长，教授、博士生导师陈佑松教授；北京师范大学艺术与传媒学院教授，博士生导师，北京电影学院原党委副书记、副校长，国务院学位委员会第七、八届戏剧与影视学科评议组召集人，中国文联第十一届全国委员会委员，中国电视艺术家协会副主席，中国高校影视学会学术委员会主任胡智锋教授。

　　在开幕式上，首先由周星教授发表致辞。周星教授还是教育部“高校网络教育名师培育支持计划”专家，北京师范大学艺术教育研究中心主任、北京师范大学亚洲与华语电影研究中心主任，二级教授、博士生导师，北京师范大学亚洲与华语电影研究中心主任，中华爱子影视教育促进会会长，中国高等院校影视学会学术委员会副主任，教育部新文科建设小组成员，教育部全国艺术教育委员会委员，中国文艺评论家协会视听专委会副主任，教育部中国教育发展战略研究会艺术专委会副主任。

　　周星教授提出对当下影视创作的研究具有意义，表达了对参与此次会议的陈佑松教授和胡智锋教授的感谢。

　　接着，陈佑松教授发表了致辞。陈佑松教授还是四川师范大学影视与传媒学院、艺术研究院院长，教授、博士生导师；文学学士、历史学硕士、文学博士；四川省高教影视学会副会长、四川省文艺评论家协会理事及电影电视专委会主任、四川省广播电视学会理事、四川省比较文学学会理事。

　　陈佑松教授梳理了四川师范大学影视与传媒学院的学科建设、专业建设及所获得的成绩。陈佑松教授提出，四川师范大学的校训是重德、博学、务实、尚美，与审美向善的主题非常契合，表达了对教指委的感谢。     

　　在学术讲座环节，胡智锋教授就《近年来中国现象级电视剧之观察与思考》一题展开精彩发言。胡智锋教授还是北京师范大学艺术与传媒学院教授，博士生导师，北京电影学院原党委副书记、副校长，国务院学位委员会第七、八届戏剧与影视学科评议组召集人，中国文联第十一届全国委员会委员，中国电视艺术家协会副主席，中国高校影视学会学术委员会主任；中国传媒学术领域第一位教育部“长江学者”特聘教授，哈佛大学高级访问学者；入选中宣部“四个一批”人才工程，“新世纪百千万人才工程”国家级人选，“新中国60年影响中国广播电视进程的60位人物”。

　　胡智锋教授提出，现象级作品的称呼从电视综艺节目开始，延伸到电视剧、电影，影视领域具有重要影响力的作品叫做现象级作品。现象级作品的学术性解读可以概括为三点，高技术成就、高市场价值、高话题度，分别从艺术维度、产业维度和社会维度进行表达。

　　从艺术维度看，所谓高艺术成就是指在同类的影视创作中体现出较高的艺术上的探索、创新，或体现出独特性、重要性。从产业的市场维度看，高市场价值对电影来说，指得到了高票房，对于电视来说，指收获了比较高的收视率和收视份额。从社会维度看，高话题度指的是在一个时期产生了比较高的话题探讨，形成了话题效应。

　　胡智锋教授选择了《山海情》《觉醒年代》《人世间》《梦华录》《县委大院》《狂飙》进行分享。

　　《山海情》是2021年扶贫胜利的献礼之作，也是建党百年的献礼之作。《山海情》由孔笙等人执导、由王三毛等人编剧、由黄轩、张嘉益等领衔主演，荣获白玉兰奖最佳中国电视剧、最佳男配角、最佳女配角、最佳摄影等奖项，平均收视率1.5%，最高收视率1.647，微博话题讨论数80多万，阅读数达到17多亿。《山海情》成为破圈之作，流传到很多国家和地区。

　　首先，《山海情》把主题性的内容做成了史诗性内容，没有拘泥于扶贫、奔小康的表面创作，而是沿着主题创作深度挖掘，把时间和空间进一步拓展，把它放在中华民族几千年的历史文化长河中，把它横向放在世界东方大国的空间格局中，把脱贫攻坚的政治性主题演化为中华民族从贫穷走向富裕的历史画卷。从几千年中华民族的历史看，我们多灾多难，时常被饥饿、被贫困所包围。真正的解决生存问题、开始从贫穷走向富裕，是依靠新时代的脱贫攻坚。这个问题在人类的各个角落都看到，很多国家和地区都在与贫困斗争，但是成效都是有限的，中华民族在新时代能够向世人宣布，我们开始进入小康时代。主题从政治性转向了史诗性，走向更广阔的人类时间和更广阔的世界空间。

　　其次，《山海情》充满了真情。黄轩从头到尾都带着西部农民的草根气息，真诚、质朴、充满激情。激情体现在要改变家乡，体现在他对心爱的人，体现在他从事的扶贫伟大事业，情感的真挚是打动人的，像一封情书一样动人。

　　第三，《山海情》还原了具有东、西部独特民俗风情的自然景观和生活场景，把一个干涩的报告体内容做成了像抒情民歌一样的内容。《山海情》真正把主题做成了艺术，是近年来主体性电视剧创作的重大的突破。

　　《觉醒年代》由张永新执导，于和伟等一批优秀的演员主演，由著名的党史研究专家龙平平执笔，荣获了金鹰奖最佳电视剧奖、白玉蓝奖最佳导演、最佳原创编剧和最佳男主角等奖项。最高的收视率达到了1.5%，平均收视率也达到了1.2%，收视份额达到了4.8%，微博讨论话题量160多万，阅读数接近30个亿，关注的对象主要是二三十岁的年轻人。《觉醒年代》展示了主体性电视剧的历史力量、深刻的思想力量和感人的艺术力量。

　　重大历史力量是指《觉醒年代》做到了几乎完美地重新呈现了历史本身。建党百年的献礼片此前有很多，但《觉醒年代》呈现出历史力量的厚重。编剧龙平平为了考据陈独秀在日本到底是怎么生活的，甚至把陈独秀生活在日本的阶段，每天的天气预报、生活状况、跟谁打交道，陈独秀在上海、北京分别住在什么样的房子、周边的环境是什么、日常生活状态是什么等等，都做了深入的挖掘，呈现出极致的历史真实。

　　《觉醒年代》产生的震撼力源于内在的思想力量，这种思想力量源于解读了一个重大问题，即为什么中国共产党早期的领导者、发起者，组织者走上了这条道路，中国共产党人为理想、为主义献身的理想感令人震撼。     

　　《觉醒年代》展现了独到而感人的艺术力量，在场景和人物的表达上融入了丰富、饱满的艺术化、诗化境界。很多事件发生的场所可能是会议室，导演将理性的故事场景搬到了河边和湖边，搬到了有山有水的地方，增加了浓烈的诗的意味。李大钊下江南的时候，在江南细雨中站在乌镇的屋棚船上向我们走来，浪漫的激情和场景融为一体，给我们呈现出一种艺术化的境界。毛泽东出场放在了十里洋场的南京路上，符合历史事实。为了进行艺术化的呈现，首先通过主观视角展现外滩的工人、农民、知识分子、外国人，有轨电车驶过，一辆小轿车里坐着高高在上的外国人，小汽车过去后是沿街路边的小摊，路边店旁边是黄包车。车里一个西装革履的小男孩拿着面包牛奶，车外边是一对母女跪着沿街乞讨，母亲要把女儿卖掉，此时毛泽东穿行而过。这个出场体现出帝国主义、封建主义、官僚资本主义三座大山的压迫，把真实的历史故事赋予了更加浪漫和诗化的境界，给我们带来巨大的艺术感染。

　　《人世间》由李路执导，在梁晓声文学原作的基础上改编，由雷佳音、辛柏青等主演，平均收视率达到了2.85%，大结局达到了峰值3.78%，它的网络平台正片有效播放量播到了34.86亿，获得金鹰奖优秀电视剧、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角，白玉兰奖最佳电视剧、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角、最佳男配角六项大奖。《人世间》不仅描摹了一个家族丰富复杂的故事，还折射出中国五十年的百姓生活史。

　　《人世间》具有温暖现实主义的底色。《人世间》着眼于普通百姓，让普通百姓做主角，把半个多世纪中国普通百姓的生活真实呈现出来，具有历史厚重感。在深刻开掘人性内涵的同时，让我们感受到来自普通人的善良，给人带来温暖的、积极的、正能量的抚慰。     

　　《人世间》对艺术真实进行了完美呈现。为求得最大程度的真实感，导演搭建了一个巨型的摄影棚，征集了各种各样的老道具。在整个情感表达上，《人世间》以向善作为底色和追求，非常真诚、非常善良、非常美，通过艺术感的真善美带给我们冲击和感染。

　　《梦华录》由杨阳导演，由张巍编剧，由刘亦菲、陈晓等主演，一星期达到了10亿播放量，近些年古装戏一直被各种压制，但是《梦华录》却创造了一个收视佳境，有三个原因。

　　首先，《梦华录》对中华传统文化的当代性解读具有创新性，基于宋代的生活场景和元杂剧的故事外壳，结合当今时代年轻人趣味，形成了既有宋代感、元代感，又有当今的时代感的生活意趣。《梦华录》具有家国情怀和对人的自由价值的追求，实现了传统文化的当代性转化、创新性发展。古代的情趣、情怀、价值与当代的情趣、情怀、价值达到平衡。其次，《梦华录》在艺术品质上实现了古典雅韵和当代时尚的结合。小酒馆的器物充满了古典的韵味和质感，场景设计又充分体现了当代时尚的趣味。第三，《梦华录》体现了女性的价值，既面对当时的社会矛盾，也折射出当代男女性别之间的矛盾，展现了女性自我价值的认同和觉醒。三个女性不靠颜值，不靠家庭背景，靠自己艰苦的劳动和聪明才智获得了生存发展。

　　《县委大院》由孔笙导演，胡歌、吴越主演，平均收视率达到了1.94%，最高收视率超过了2%。《县委大院》之所以得到如此高的关注和评价，是因为具有时代性、全景性、独特性。

　　首先，《县委大院》展现了新时代的县域经济和体制内的工作状态。县域经济是中国最重要的经济体，最具时代性。《县委大院》把百姓的生活状况真实呈现了出来，也呈现出时代性主题，如扶贫问题、环保问题和生态建设问题。某种意义上讲，是新时代中国社会生活的具有百科全书意义的画卷展示，强烈的时代性、鲜明的时代感扑面而来。其次，《县委大院》记下来全景性的展现，包括各行各业的各色人等，正面人物、反面人物也有中间人物。涉及到的领域包括政治性问题、社会性问题、经济性问题、文化性问题和民生性问题。视野之广也非常罕见，角度之多包括干部角度、百姓角度、家人角度，长辈角度和上下层的角度，是少见的全景性呈现。第三，《县委大院》具有独特性，题材很少有、角色形象具有特点。现实题材电视剧直逼今天的现实生活，比写过去的难度更大。

　　《狂飙》由徐纪周执导，由一批戏骨主演，平均收视率达到1.54%，单集最高收视率2.2%，热搜达181次。《狂飙》直面现实问题，是一部扫黑打黑的电视剧，也是一个难度非常高的领域。电视剧进行了真实的呈现，没有回避现实。《狂飙》在正与邪，黑与白之间把握得恰到好处，没有简单化处理使坏人从头坏到尾，也没有把好人处理得没有瑕疵。《狂飙》播出之后也有很多不满，比如说结尾稍显仓促、一些群众演员的演技影响了真实度，但是瑕不掩瑜，《狂飙》是现实体电视剧的重大突破。

　　以上六部电视剧体现出三个共同的特点。第一是关注时代，体现出新时代的审美追求、价值追求和思想追求。第二是强调温暖现实主义的创作理念和方法，直击现实，但是不回避矛盾，直面矛盾，但是不走向灰暗。第三在艺术创作上，进行类型融合、媒介融合和技术融合，把古装戏和偶像剧结合，把警匪剧和喜剧结合，包括互联网和传统电视的融合等带来的创新。

　　在网友互动环节，任晟姝副教授主持提问。

　　第一个问题是，还有哪些作品能带来青春的正能量启发。     

　　胡智锋教授提出，从《琅琊榜》到《芈月传》，包括《三生三世十里桃花》等一系列的古装剧，都把最受欢迎的年轻演员、年轻主创融入其中，这类剧受到了年轻观众的喜欢。         

　　第二个问题是，如何评价具有中国传统文化特色的电视剧走出国门的意义。

　　胡智锋教授提出，影视作品是文化产品里相对便于传播的产品样态和艺术样态，《梦华录》在东南亚的火爆具有传播意义。古装戏在亚洲和部分欧美地区特别受欢迎，现实题材剧在非洲、东南亚具有市场，《媳妇的美好时代》在非洲火得不得了。

　　各种类型中欢迎度最高的是古装戏。首先，古装戏具有中国高辨识度的形式样态，其次，古装戏满足了外国人对中国文化的好奇心，此外，古装戏和日常化的生活有很强的差异感。可以借用古装戏把中华文化优秀的内涵传播出去。

　　第三个问题是，对微短剧的评价。

　　胡智锋教授提出，微短剧是快速发展的新的艺术样态。长篇影视剧受到挤压和限制后，影视生产者在短视频和长篇影视剧之间找到了一个结合点，把影视剧的内容和样态通过短视频的形式结合起来，是一个符合媒介发展的、值得鼓励的现象。现在微短剧处于一个初生状态的萌芽期，商业模式不成熟，面临着全新的探索空间。可以给它足够的时间和空间，让它在发展过程中慢慢走向成熟，鼓励它为影视艺术的传播和市场产业的发展探索出一条新路。

　　在总结点评环节，周星教授发表了讲话。周星教授总结了胡智锋教授的发言，提出胡智锋教授的讲话体现了对中国电视剧艺术的宏观性把控。周星教授提出，艺术创作要关注时代，展现对人们生活的感知、追寻历史、融入中国社会的发展。戏剧影视教指委始终抓住前沿、抓住时代、抓住思想认知、抓住社会文化的热潮现象，进行理论的辨析，与大众进行研讨。