摘要：在当今信息化浪潮的冲击中，文化是民族蓬勃发展的血脉，也是国家自强自立的根基。在历史的沉淀中，我国艺术文化形成具有中国特色的艺术教育理论基础与中华美学价值体系，是中华民族智慧的结晶。挖掘中华优秀艺术文化中的美学价值，传扬中华美学精神，融入时代艺术教育教学，创造性转化和创新性发展新时代艺术，提高大众文化素养，是传承文化精髓、坚定文化自信的理论基础与时代新风。 

　　关键词：艺术、艺术教育、中华美学精神 

　　一、艺术与艺术教育 

　　艺术轻叩生命的价值，在历史长河里，艺术家以技近乎道的写实信仰，认真谦卑地对待每一截枯木，每一片树叶、每一个渔夫、每一段羁旅。艺术以其绚烂多姿的文化形态，怡情养性的人格涵养，器物道艺的理论延伸，滋养人的情感，提升人的智慧，丰富人的想象力。在历史发展中，艺术作品承载着人类文明的文化基因，追寻人类的生命意义与社会理想。 

　　艺术教育传承艺术的技、术、艺、文，并在此基础上展现超越艺术技法的逻辑思路，回归心灵的原始本质。艺术教育是人类心灵的使者，实现人的文化理想，培养人的坚韧意志，不断提升人才的艺术品质。 

　　（一）心为主，技为从：以情感人，由技入心 

　　追溯历史，中国艺术的发展可以取得较大成就，得益于理论还有实践方面。当代艺术教育家们尤为重视对这些理论和实践经验进行总结和阐发，并将其作为毕生艺术追求。在中国现代艺术教育中，探究艺术理论“心为主，技为从”，其思想渊源集中体现在朱光潜的理论概述中。他曾明确指出：“艺术教育，尤其是专业的艺术教育，首先要从技巧的训练入手，艺术的创造和学习才有可能取得成功”。由技入心，方能创作出以情感人的佳作。 

　　（二）先器识而后文艺：由技入道，师承美学 

　　在中国艺术发展史中，中国传统艺术以具有超凡气质的艺术家为培育目的。明人刘宗周提出“先器识而后文艺”，这里的器识就是指文艺家的品格修养。与器识相比，技术只是次要存在。从中华美学艺术精神来说，“器识”主要指人的胸襟、眼界、气度，而今这种精神以被延伸至美学，即对于艺术的鉴赏力。艺术家们必须通过崇高的自我修养和广泛的学习研究，才能造就出超凡脱俗的美的鉴赏力。 

　　在艺术作品中传承美学，引用曾国藩所言：“古人之声调拂拂然若与我喉舌相习，则下笔时必有句调奔赴腕下，诗成自读之，亦自觉琅琅可诵，引出一种兴会来”。在提高创作能力的同时，窥见艺术深层的灵魂和生命，心灵由此得到熏陶和洗礼，实现技、术、艺、文的整体价值。 

　　二、中华美学精神 

　　艺术教育的目的是普及艺术知识，提高审美能力，陶冶人的情感，进而提高人的艺术修养。中华美学精神的价值对艺术教育有着深远的影响和作用，把握中华美学精神的时代价值，对审美能力的提高不容小觑。 

　　（一）艺术教育课程的美学精神营构 

　　沈括曾云：“书画之妙，当以神会，难可以形器求也”。艺术创作具有丰富的文化内涵，有些看似复杂深奥的艺术创作，实则是对艺术美学的视觉阐释。孔子说，言而不文，行而不远。无论是遥远的历史人文，还是现代艺术理念创作，其传递心灵的艺术效应，都依赖技法高超得以实现。 

　　实践性是艺术教育课程的特点之一，通过艺术实践能够帮助学生理解艺术的内涵和理论，激发学生对美的渴望和对美的欣赏。在艺术教育对美学精神的表现中，不仅在于其打动人心的内容，还在于这一形象蕴含着历史和人文精神，以及艺术哲思与审美水平。 

　　（二）中华美学融入艺术教育的路径 

　　在艺术教育过程中，传授艺术技艺和方法，帮助学生掌握艺术手段，具备成熟的艺术技能，激发审美主动性和审美热情，使之迅速进入审美状态。教育需要理念先行，在课程设置上，系统的艺术教育课程体系建构是中华美学价值的重要阵地；在人才培养方案上，提升学生的美学素养，将审美教育、中华美学等课程作为基础课程；同时，实现中华美学价值和艺术教育的有机融合，充分挖掘中华美学的价值元素。 

　　三、艺术教育与中华美学精神的融合与拓展 

　　遵循教育规律，尊重文化发展规律，科学地将中华美学与艺术教育进行融合拓展，是实现美学精神的重要原则。让美学价值得以在艺术教育中实现的前提和基础，是要注重技术传授与艺术教育相结合，审美情感与艺术审美相交流，精神传承与艺术创作相契合。 

　　（一）融合：与艺并存，与美共生 

　　艺术教育担当人类的心灵使者，培育文化理想，滋养创造力，秉持艺术传统，弘扬本土艺术，坚守艺术自主品格。当艺术哲思与教育一起融入到中华美学精神之中，以自然为根基，对话自然，让学生在艺术教育的洗礼中感受美学，呈现出意境深远的艺术教育理念。与艺并存，与美共生。刘勰在《文心雕龙》有言：“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然。”由艺术生发的灵感，实为应外物触发而感动，有感于外物而抒发吟咏思想感情，没有不是自然而然的。 

　　（二）拓展：美感熏陶，美学拙意 

　　艺术的塑造，需要一颗“林泉之心”。“看山水亦有体，以林泉之心临之则价高，以骄侈之目临之则价低”，这种非功利审美态度和澄静虚怀的审美胸襟，对于艺术审美是至关重要的。艺术教育引领人类的文化理想，提供人类应对困境的精神能量。引导学生通过了解艺术的规律、创作的方法和创造的过程，形成高雅的审美观念和高尚的审美情趣，在艺术教育过程和艺术技能的获得过程中，具备审美境界的重要组成要素尤为重要：对万物发现力的敏锐性，对艺术美感的洞察性，和对美学高超的鉴赏性，使学生在感受艺术的过程中，把握中华美学的价值规律，对审美能力的提高具有很强的影响力；同时这也对学生建构自身精神体系，提高审美境界有着不可替代的作用。 　  

　　四、艺术教育与中华美学精神的传承与发扬 

　　将艺术教育与中华美学精神相结合，是遵循艺术教育规律、尊重美学发展规律的重要原则。艺术教育的开展，对中华美学精神的传承和发扬有着重大意义，二者相辅相成，相得益彰。艺术教育生生不息，沟通心灵，传承艺术就要坚持注重技术传授与艺术教育相结合，审美情感与艺术审美相交流，精神传承与艺术创作相契合。美学价值得以在艺术教育中实现的前提和基础，是精神传承和艺术教育的和谐交流。 

　　（一）传承：理念先行，因材施教 

　　中华美学意蕴丰富，精神内涵深远，在艺术教育教学过程中，要根据艺术门类的教育教学规律和个体需求因材施教，尊重每一位个体的审美能动性，在艺术类别中接受不同的审美体系和评价标准。艺术教育的基本目的之一，是使接受艺术教育的每个人掌握艺术手段，具备艺术技能，用合理的方式来表现和创造艺术。让中华美学精神融入艺术教育，并进行传承的根本点，要激发个体的审美主动性，使之热爱艺术，让艺术成为一种充满创造力的精神状态和理想期待。 

　　（二）发扬：薪火相传，美美与共 

　　艺术教育与中华美学精神的结合，在教育的过程中，需要根据时代发展需要，保留艺术本身的内涵，坚定文化认同和文化自信，呈现出新的美学气韵。在时代发展中，艺术教育要紧跟时代步伐，不断更新教育教学手段，注重培养个体艺术美学鉴赏力。这是一段渐进的、动态的、活态的艺术美学，不是一种既定的物质技术规范，如今的艺术美学在继承传统的基础上，不断锐意创新，发扬光大。 

　　结语 

　　习近平在党的二十大报告中指出：“不断谱写马克思主义中国化时代化新篇章，是当代中国共产党人的庄严历史责任”，并强调“坚持和发展马克思主义，必须同中华优秀传统文化相结合。”今天的人们已然在信息化的科学浪潮中，越来越关注艺术的教育性与美学性，实现艺术与美学精神的辩证统一。在当代艺术美学的发展中，需要艺术家赋予艺术以精神、灵魂和气质，在精神层面上让艺术作品成为有价值的精品力作。 

　　参考文献 

　　1. 李婕著，《中华优秀传统文化的美学价值对艺术教育的影响》，艺术教育，2021年。 

　　2. 陈剑、谭好哲著，《“心为主，技为从”与中国现代艺术教育精神营构》，天津社会科学，2021年。