前言
近年来，如何 培养艺术人才的问题，引起了广泛争论和关注。原因在哪里呢？
科技的进步正在改变人类的生活和表演艺术的方式。跨媒体成为亮点。同时，亚洲表演艺术在全球舞台上冉冉冒升。表演艺术在香港和亚太地区蓬勃发展。在国家和地区政府的鼓励下，对表演艺术家的培养，日益聚焦在文化艺术和科技应用等范畴。热点课题包括运用数字媒体，加强与观众的联结，扩宽艺术表达的可能性，满足人们对跨界/跨文化作品的兴趣，创造新的艺术形式和体验，创造更大的艺术文化和社会价值。
面向未来的人才培养和中国文化的全球复兴
表演艺术是文化的重要体现。当谈论跨文化发展和合作时，我先简述「文化」这个概念。文化是一个群体的共享、共享的一套知识，包括共同的信仰、规范和行为 (Weller, 2007)。 文化价值观和地层信仰影响着人的行为、创造的作品，乃至对人与人之间的关系的解读和意义的赋予 (Spencer-Oatey & Franklin, 2012)。 文化影响着一个人对组织机构、城市乃至国家的身份认同。文化是经年累月发展的累积，是活生生的，不断演变的，在任何时候又都与人和他们的习俗和传统息息相关。
从大历史的角度看，目前中华文化正在从200年的历史低谷中重登世界舞台。这种迅猛的反弹趋势在过去20年特别举世瞩目。这个巨变给我们带来一个深刻的问题:「中国文化是正向西方意识形态靠拢，还是东西方的标准在世界上相互接受呢？」
这场世界文化格局的巨变不是过去历史的简单重复。在当今世界，人们更认同一个多元文化的世界，尊重不同种族文化的独特性。中华文化需要找到其独特性和共通性，成为超越语言文化和意识形态的、令人向往的、具有影响力的存在。
华人文化和表演艺术界在此可以发挥关键的作用，这将带来巨大的机遇和挑战。没有人能预知表演艺术的未来会是什么 样子。我们也没有让中华艺术取得世界性成功的必胜法则。事实上，没有人会预想到内地歌手刀郎的一首西部民谣风格、 取材自清代小说家蒲松龄小说 《聊斋志异》的新歌《罗剎海市》，会火遍全球，引起翻唱和热议。[ 世界新闻网(2023-08-01), "等于8个周杰伦？ 刀郎新歌「罗剎海市」创80亿次播放量": https://www.worldjournal.com/wj/story/121233/7339164]
面对未来的不确定性，我们可以借鉴Weick （1976）的观点。他认为在高校里，某些研究成果并非为了解决已知的问题，看似无用。但是，当将来出现新问题时，这些知识/能力储备就能及时提供解决方案，让机构/行业/国家避免灭顶之灾。长远而言，维持生态系统中参与者、知识和技术手段的多样性，八仙过海，各显神通，才能增加系统的适应能力和勃勃生机。
香港演艺学院的人才培育观
培养面向未来的人才，我们需考虑产业生态的「多样性」。 以香港演艺学院为例，在招生时要考虑学生来源的多样性，在教学中秉持以「学生为本」的理念，帮助学生发展自己的艺术思想、个性和合作性；同时，帮助学生掌握多元知识、技能和文化素养（东/西、传统/现代）；在不牺牲专科培训的前提下，加强跨学科的学习和协作，鼓励学生艺术探索精神。
香港演艺学院设有六所学院，提供从大专、本科学位到硕士程度的中西表演艺术课程，学科的多样性在世界上具有难以比拟的优势。我们也面临着许多挑战。我们必须强化学院在国际化竞争中的独特优势。因此，我们需提高艺术实践的专业标准，培养学生在全球化的创意产业中取得成功。 这要求我们努力提高毕业生作为艺术家、教育家、舞台技术人员、制作人、创作人、研究人员和文化领袖等多重身份角色的专业素养。 课程的设计不但需要培养学生的专业能力，也需要培养他们的企业家思维，提供一个鼓励创新和多学科合作的学习环境。重要的是，培养学生个性化的艺术视野，鼓励独立思考和多样性，注重艺术实践的全面性，传统得到尊重，创新观念和研究得到结合。
2020年以来，香港演艺学院完成了整个课程体系的全面更新、扩大了课程的广度和深度，以满足表演艺术界的新兴需求和发展趋势。学院的学术发展重点在五个方面: 加强产—学—研合作、鼓励创新、加强跨学科、推动国际化及推动实践性研究。
这里简单阐述一下创新和跨学科的重要性。
在互联网上搜索「艺术天赋」一词，你会得到这样的答案:「艺术天赋由艺术能力和创造力组成。艺术能力受身体能力影响。创造力是想象力和解难能力的综合能力。」
学科是将专业知识按照其性质而界分的重点知识领域。「适合精细的、专业化和狭隘的、往往是孤立的实践」(Johnson & Oliver, 2022)。 多学科(multi-disciplinarity)作为一种更优的教育实践，从其他学科寻求知识以丰富和扩展学生的知识边界。而跨学科(inter-disciplinarity)则更进一步，寻找学科之间的联系，并融会贯通到一个新的知识架构中。我们相信学生的跨学科知识和能力，跨学科知识的综合能力，与其他范畴的艺术家和专业人才的沟通合作能力，是他们未来成功的关键，也是整个文化行业蓬勃发展的关键。
上述教育目标体现在2022/23学年课程改革推出的新课程，包括多种元素（东/西、传统/现代）的融合、广泛运用数字科技，促进艺术发展和教育创新，以及新学期结构。
对于艺术人才的培养，教育质量是重中之重。我们很荣幸获颁香港学术及职业资历评审局的 2021年度奖，表彰我们在提供优质课程的卓越成绩。当然还有 QS世界大学表演艺术学科排名 - 自2019年以来连续五年获得亚洲排名第一，世界排名前13，与欧美的百年名校并驾齐驱，显示我们的学术声誉得到国际同行和业界的认可。
全球化观点
我们认为，现在是华人和亚洲人以新的眼光看待国际化的时候了，应当摒弃国际化等于西方化的狭隘观点。今天的国际化就是拥抱多元文化。有见及此，香港演艺学院的目标是培养学生成为能够创作多元文化作品，反映自己的心声和所代表的文化，吸引不同文化背景的观众的、具有国际影响力的艺术家。为达到这个目标，我们必须推进和扩大学科的发展，不断提高独特性，保持国际领先地位。
欧洲的经验告诉我们，他们拥有庞大的联盟网络，为合作项目、资金分配、思想传播提供平台，形成了强大的声势。欧盟的自由流动政策还有助于达到高比例的国际学生，丰富学生的学习体验。根据最近的一项调查，QS表演艺术学科排名前 7 名的院校的国际学生比率达到25% - 50%，平均为 38%。香港本地大学平均约18%。 如果我们能够在亚洲地区建立一个同样强大的联盟，那么我们的发展潜力是无限的。在这里我们提议香港演艺学院与内地和亚洲的院校一起，加强亚洲区域的合作网络建设，促进东方表演艺术的发展、创作、研究和交流方面的合作，产生更强大的国际影响力。
总结
培养艺术人才不应该狭隘地认为是院校内部的教学和实施的问题。它也应该是我们社区的核心关注点。社区的发展应有远见卓识，认识到艺术和表演艺术的重要性及其对社会发展的贡献。
艺术作为一种共同的语言将人们连成一体，鼓励、保护和分享文化，维护和超越个体的文化身份。作为一所表演艺术教育机构，我期望表演艺术的力量能够启迪人们的想法和价值，将年轻人凝聚起来，不论背景。我希望培养他们的艺术之声，克服他们的创作中的各种挑战，不断从反思中成长。艺术的力量是永恒的，变革性的。艺术让我们的生活质量更丰盛，社区更团结。
凭借东西方表演艺术教育、中英文教学、国际化合作网络和就业机会，香港演艺学院的目标是成为世界领先的东西方文化荟萃的表演艺术学院。我们的愿景是成为东西方表演艺术教育的领头人; 一个秉持「学生为本」教育理念培养每个学生的个性和适应性的学校; 一个拓宽表演艺术边界的创新孵化器; 一个 推动艺术发展和东西方文化交流的国际枢纽; 一个尊重成员多样性和创造力的、负责任的艺术群体; 一个世界上有才华的未来表演艺术家求学的首选学府。实现这些愿景目标将使香港演艺学院成为为香港、国家和世界培养高端艺术人才的培育中心。
（2995）
蔡敏志教授
校长
香港演艺学院
References
Johnson, D., & Oliver, W. (2022). Untangling interlocking systems of oppression through multi-disciplinary, interdisciplinary, and intersectional arts learning. In P. Wiline, S.-B. Keeley, D. Ann, B. Jay, & T.-B. Heather (Eds.), Removing the educational silos : Models of interdisciplinary and multi-disciplinary education. Bristol, UK: Intellect Books.
Spencer-Oatey, H., & Franklin, P. (2012). What is culture. A compilation of quotations. GlobalPAD Core Concepts, 1, 22.
Weick, K. E. (1976). Educational organizations as loosely coupled systems. Administrative Science Quarterly, 21(1), 1-19.
Weller, S. C. (2007). Cultural consensus theory: Applications and frequently asked questions. Field methods, 19(4), 339-368.
