黄嘉裕

《梦》 

——京昆粤新编《临川四梦》之戏曲演员跨剧种创作表演之感悟

  、引言 

  纷繁世间物,万般皆是梦。跨剧种戏曲形式的融合,演绎汤显祖“四梦”。种戏剧四场梦,描绘着世间浮尘。在历经几百年后,再次拾起,又是惊鸿一“梦”。感受戏曲的婉转流,品味文化之声。 

  解读《临川四梦》 

  《临川四梦》又称玉茗堂四梦。临川文学的经典名作,是明代著名戏剧家汤显祖的四部戏剧名著《紫钗记》(《紫箫记《牡丹亭》(《还魂记》)《南柯记》《邯郸记》的合称。前两个是儿女风情戏,后两个是社会风情剧。或许“四剧”皆有梦境,才有“临川四梦”之说,或许“四剧”本身就是其毕生心血凝聚成的人生之梦。400多年前,备受封建礼教和腐败官场的夹击,汤显祖辞官归乡,寄情戏曲天地,并因情成梦,因梦成戏,写下了不朽名作。 

  《临川四梦》中的四梦演绎着千姿百态的世事。从《邯郸记》可以看出,邯郸卢生梦中娶妻,中状元,建功立业,后遭陷害流放,再一次回乡当宰相,享用荣华富贵,死后醒来,方知是一场黄粱梦,因此而悟道的警醒。霍小玉在《紫钗记》中与书生李益喜结良缘,被卢太尉设局陷害,豪侠黄衫客从中帮忙,最终解开了猜疑,消除了误会,最终是一场悲喜交加的梦幻。在《牡丹亭》中,杜丽娘因梦生情、伤情而死、人鬼相恋、起死回生,最终与柳梦梅结为夫妻的痴情。《南柯记》讲的是书生淳于棼在梦中做大槐安国的驸马,任南柯太守,荣华富贵梦醒后皈佛的故事。 

  、《——京昆粤新编《临川四梦》简介 

  2016年,为了纪念文学巨擘汤显祖逝世400周年,著名戏剧导演京剧表演艺术家教育家周龙先生专门创作了《追梦人》,越剧、昆曲、赣剧、粤剧即一梦一剧种作为第三届当代小剧场戏曲艺术节的开幕式展演。后来导演在此基础上将京剧、昆曲、粤剧三大剧种有机结合起来。通过“梦人”承前启后,霍小玉与李益的缠绵不渝、杜丽娘与柳梦梅的错爱、读书人卢生的宦海风波,以及游侠淳于棼的蚁国官梦进行演绎,这不仅描述了《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》四梦,亦体现了“达情成梦,因梦成戏的文学意境,暗含汤显祖对生命的感悟该剧设置了说书人即梦人,该角色在整个故事中承前启后,既是“梦人”也是“戏中人”,发挥着核心的支撑作用。《梦》通过简约的灯光变幻,实现舞台时间与空间的转换,通过音乐伴奏的调和再创作,将四折戏完美融合,实现无缝衔接,即在保持四折戏各剧种原汁原味的声腔、身段、节奏、旋律等特点的同时,又具有独特的《追梦人》风格。此外,四个乐手的互动配合,也成了舞台表演的一部分。整个作品突显了一人多角的表现手法,以及现代小剧场的舞台风格。 

  戏曲演员跨剧种创作表演之感悟 

  本人是一名粤剧演员有幸参演小剧场一剧在剧中本人饰演粤剧紫钗记的霍小玉并以跨剧种的方式饰演牡丹亭的杜丽娘这次我不仅是参演者同时也参与了创作的工作所以就此次的跨剧种合作谈谈自己的一些感悟  

  融合不是两张或几张皮简单地重在一起,而是几种不一样的戏曲艺术表现形式为了同一个目标而融合。本人是第一次接触跨剧种戏曲演出,因此在创作过程中首先要找到多个剧种的共同点,再找各自的特色点,最后使作品整体呈现统一,给观众带来完美的体验。首先在唱腔音乐上剧种之间定调是需要再研究的那么统一意见之后粤剧部分的唱腔改为G而昆曲部分的唱腔定调为D对于本剧种粤剧的唱腔本人的演唱相对有把握但难点在于学习昆腔的过程其一因为语言的问题我需要一个一个字去学习反复练习幸好本人曾在中国戏曲学院就读本科时学过昆曲游园惊梦》《百花赠剑等剧目那时在念白和唱腔上都是下了很大功夫回到剧的昆曲唱腔我对自己定下了目标要按照昆曲演员的标准来要求自己虽然不能说达到原汁原味的感觉但起码要把所有读音说标准在这方面不仅有导演和唱腔音乐设计老师的教导和帮助另外我还请教了中国戏曲学院王晓燕老师来给我纠正字音其二昆曲的唱腔柔中带劲顿挫有感音域可广可收非常需要气息的控制尤其一句当中高音达到最高低音低至可用真嗓演唱的程度一开始觉得这个是比较难掌握的所以我一直在找不同音域的发声位置和技巧慢慢练习慢慢摸索并多听昆曲演员的唱腔寻找感觉在表演上剧种之间的技法运用有许多共同点但因应剧种的风格不一样再结合粤剧和昆曲的旋律有着明显的特点随之表演和身段也会出现明显的不同重点体现于剧中人物此时此地的故事背景性格特点以及剧种旋律的节奏和情感在表现霍小玉时应呈现哀怨的病态的状态所以身段分别以沉重的感觉来表现杜丽娘则是一位情爱萌芽初发的少女所以身段上我会以含蓄、柔软的状态去表现这两个片段在各剧种中都相当有代表性本人也借鉴了著名昆曲表演艺术家张继青先生饰演杜丽娘的表演借鉴了著名粤剧表演艺术家白雪仙先生饰演霍小玉的表演务求在中的两个角色能够得到大家的认可这次跨剧种表演人物创造探索过程中本人受益匪浅同时深感一个戏曲演员的成长特别不容易不仅技艺要过关还要开阔眼界增长见识学习新知体会生活使理论和实践相互结合综合提升自身能力所以这段经历已潜移默化地浸入我对艺术的感悟和理解当中并且对于本人在本剧种粤剧的发展是有着极大的帮助启发了本人今后在自身剧种粤剧的发展上逐渐清晰自己要走一条什么风格的路无论在唱腔或表演方面依旧需要多学习多借鉴多糅多尝试希望当下积攒的能量能够促使未来的艺术之路更加宽广 

  小剧场戏曲之跨剧种表演形式 

  跨剧种的演出形式其实很早就有实践,现今而言已不是很新的形式,但对于戏曲艺术的探索,的确起到了从无到有、从小到大的创意效果。小剧场戏曲是一种表演形式,它具有实验性,剧种与剧种之间是一种艺术对话,可以相互学习相互借鉴,融合各剧种优秀的传统艺术元素,强化剧种特色,使其风格鲜明。 

  结论 

  ——京昆粤新编《临川四梦》曾在广州、中山、香港、北京等地演出过,引起了人们的广泛关注和热烈追捧,尤其是在大学里的演出,深受大学生的欢迎,同时也引起了他们对戏曲的好奇。本人认为,做真正的戏曲,对于促进戏曲艺术的推广、传承和发展,是最行之有效的办法。戏曲演员跨剧种的表演,意味着戏曲艺术的无限可能跨剧种的流动,让我们的戏曲生生不息对于未来我会秉承守正创新之路对于艺术的追求也将永不止步 

黄嘉裕,广东省青联委员、广东省戏剧家协会会员,广东粤剧促进会理事、中山市文促会会员。 国家二级演员,先后毕业于广东粤剧学校和中国戏曲学院,应工闺门旦、小旦行当, 幼年得粤剧名家麦嘉、胡涓涓启蒙,师承著名粤剧表演艺术家林小群。 曾先后主演《白蛇传》、《梦断香销四十年》、《红梅记》、《柳毅传书》、《紫钗记》、《六祖惠能》、《南国菩提》、《血沃共和花》、《八和会馆》、《风月救风尘》、《唐伯虎点秋香》、《虎将马超》等多部传统剧目及原创剧目。 曾两次荣获全国小梅花金奖;获“侯宝林杯”戏剧比赛广东区金奖;广东省第五届青年演艺大赛表演奖;2011年获第十一届广东省艺术节“十佳新秀奖”;2018年借调参演广东粤剧院重点打造原创剧目、2017年国家艺术基金大型舞台作品扶持项目大型粤剧《八和会馆》担任女主演;主演的传统剧目《游园惊梦》、《抢伞》获2020年度 “中华优秀传统艺术传承发展计划” 戏曲专项扶持项目; 2020年获第十四节届广东艺术节“十佳舞台新秀奖”。