徐梦嘉

双笔齐下绘美图

——谈八件女性题材拙作

　　反映女性之美是中外绘画艺术亘古不变的主题。我在绘画等艺术上涉猎多个门类，曾以篆刻的图案印与几种国画表现手法创作女性题材作品。一直以来，我创作书画篆刻后往往习惯写随笔。下面用楷体胪列出八件旧作当时的随笔，稍作整理，用作品名分为六小题集成拙文。 

　　《新潮女士图》 

　　 有感于改革开放给我们中国带来巨大变化，包括人们的穿着变化，于是31年前我执铁笔（篆刻刀）创作了这方图案印。 

　　本印边款刻有石涛名言“笔墨当随时代”，名言中“当”有应当、对应、如果三个义项。应当几乎成了今人共识，拙边款也用此解。其实“当”更应解作对应或如果。有石涛名言的这段话：“笔墨当随时代，犹诗文风气所转。上古之画迹简而意淡，如汉魏六朝之句然；中古之画如晚唐之句，虽清洒而渐渐薄矣；到元则如阮籍、王粲矣，倪黄辈如口诵陶潜之句，悲佳人之屡沐，从白水以枯煎，恐无复佳矣。”意思是：笔墨对应时代追随时代（或笔墨如果追随时代），会如诗文一样渐趋式微，传统会“意淡，渐薄”,到后来就像煮白开水，毫无味道。完整研读这段话，可看出石涛反对笔墨应当随时代的。“举”对应“例”，从汉字学解析，金文（當）系尚土组合，小篆尚田组合，尚是有窗和烟火气的住房，房前对应着土地田地。房和地是先人生息的基本条件，两者的此“对应”也是当的第一衍义。 

　　    即便当解作“应当”，笔墨也应当首先随古代。生活在今天，时代气息须臾存在，时刻影响着艺术家创作思想，熏陶着艺术家作品表达。而掌握古代传统艺术精华，则需要下大工夫去求索的。 

　　    《新潮女士图》印得笔墨刀石呈现，取法浑沉苍朴的远古岩画、图腾到奇诡醇雅的汉魏画像砖刻，在继承传统中出新，“古到极点也就新到极点”。印面一反以婉约线条画法表现女子的常态，以粗犷酣畅，斑驳峭崛的块面，加之遒劲的线条印边打造，用此强烈对比的方式表现窈窕淑女。分朱布白又把握艺术本体的当代性和美学思想的当下性。没有线条，手脚便无轮廓线，用红色填实；脸脖肩在飘逸长发的衬托下，用白色表示，不觉突兀的原因，是长发红调和关照了四肢红。 

　　拙印还吸收古汉字“面”的以眼（目）代表整个脸的减省抽象法，人脸仅取最具女性色彩特征的朱唇代表。 

　　《韵》 

　　少时起学画，在人物画方面，尝临习稔究明代《绘事指蒙》概括的人物画十八描。沉浸醲郁，含英咀华，一直以来用多款线条多种风格表现不同的人物。在画《韵》的前几天，还用洒脱散漫线条画倜傥的《江南才子祝枝山》，用拙野老辣线条画威猛的《张飞》。 

　　暖色调的《韵》。古代美丽女子双手持箫，也许一曲终了余音袅袅。女子的对襟羽纱衣裳，齐胸拖地襦裙和缠绕于双臂的长条帛巾，皆以行云流水的线条绘就，个中依稀还有曹衣出水描、高古游丝描等的遗绪。作为小写意仕女画，布线着色更追求浪漫的现代气息，注重飘逸、华润、妩媚、温婉、曼妙的彰显力，注重随意而非随便构图理念。还运用现代技法，画面下方浅褐背景色左上边沿，颜色中调进胶矾液控水，产生水渍肌理。 

　　持萧女容貌清秀的韵，风姿绰约的韵，乐曲余音的韵，线条组织的韵，色彩处理的韵，这一切“韵”的语言，复合成《韵》的美图。  

　　春思与唐采莲图 

　　《春思》 

　　画面简约，内涵不能简约。人之体态，树之形质，加上年复一年思念着多年没有回家，已是戍边将军丈夫的牵肠挂肚情愫（借树芽，即画面中弥散着晕开的大小点表示），皆作具象与抽象的交替幻化呈现。如此，整幅画面自有一种淡淡的忧伤感和孤独感。 

　　《唐采莲女》 

　　自屈原《离骚》留下"制芰荷以为衣兮,集芙蓉以为裳"的名句后,采莲便成为文学史美术史上一个独立的题材了。此图取材唐代女子采莲这一劳动场景。体态丰腴的采莲女和“接天莲叶”、“映日荷花”、采莲小舟共同构成的画面，皆努力展现出藏巧于拙视觉效果。采莲女还“古今联动”，糅合了敦煌壁画和现代卡通人物形象。 

　　当代人生活节奏快，工作之余，居家欣赏恬淡、闲适、优美的画作，悦志悦神，无疑是一种很好的休息方法。

　　雨润成长与上学去 

　　《雨润成长》 

　　《雨润成长》画于1997年冬日，一稿完成，但后来又画了几遍，由于时空情境与思绪的不同，笔墨色彩效果都不尽满意，于是作罢。去年中国艺术研究院篆刻院成立15周年出研究员作品祝贺专辑 ，我发电子稿去的便是此幅“雨润成长”，很是扣题。 

　　春雨淅淅沥沥，飘荡在空中。穿一字拖鞋，扎短马尾辫小女孩，手举有荷梗的荷叶（泼彩画出）当伞，不为避雨而在戏雨，画面童趣盎然。童年是五彩缤纷的，而朦胧迷离的春雨亦仿佛有五彩缤纷的色泽。春雨下个不停，给孩子带来瑰琦的憧憬，滋润孩子同禾苗一般茁壮成长。  

　　画中女孩头发、短裙与右下款字的三处“黑色”互相高调唱和；左处中段无袖童衫厾出的红色点块，与右上一枚闲章右下两枚款印， 三处“红色”又暗暗含情顾盼。 

　　书画篆刻创作要天然去雕琢，但需要的是天然雕琢，天然雕琢就是鬼斧神工的表现手法，是没有痕迹的匠心独具。 

　　《上学去》 

　　古往今来，不少有成就的画家年龄越大，画幅笔墨越少。这幅默写中国台湾地区小女孩背着双肩书包《上学去》的情景，以没骨法画就，省略人物所有可省的线条。人字凉鞋的“线”搭档芭蕉叶的稀疏叶脉线，隐隐增添画面骨力。 

　　乘兴下，不计平仄格律作一吟咏：解衣盘礴，沉醉丹青。删拨大要，凝想物形。看景不画景，画景不看景（早年跟草虫圣手潘君诺学画，潘师教诲用“看花不画花，画花不看花”方法，作品可更多融入画者美学理念)。笔底抒胸臆，画面开佳境。 

　　题款以带有稚意的简书体写出，与小女孩隔空呼应，目的使全图天真烂漫童趣浑然。 

　　《浔阳江头》 

　　有太多画家画白居易《琵琶行》诗意图了，要有新意应做到振奇拔俗。黑白色主基调的《浔阳江头》。竹篷船从象征封建社会的黑压压“枫叶荻花”中探出半个船身，饱受磨难命运悲惨的乐伎“犹抱琵琶半遮面”在弹奏，在“说尽心中无限事”。恣肆的大写意重墨拖锋扫就船体，纤柔的小写意淡墨中锋绘写人脸和手，再次喻示周遭黑恶环境（船体）里弱女子的生存艰难。三分之二的画面为“秋月白”下宽阔江面（浔阳江为长江九江市一段，九江古称浔阳），借夸张的无尽头排浪般笔墨安排，又喻示“同是天涯沦落人”的诗人与琵琶女，再发出阵阵跌宕起伏感慨。 

　　美学家宗白华说：“艺术的境界，既使心灵和宇宙净化，又使心灵和宇宙深化，使人在超脱的胸襟里体味到宇宙的深境。”这里人与宇宙的融合即中华传统美学里物我两忘的“天人合一”。我画“浔阳江头”，在白居易诗营造的浔阳江天地间悲情美氛围中，体味着艺术的深境和宇宙的深境。  

　　此画原名《犹抱琵琶半遮面》，写随笔时感到画名直白，内涵不够丰富，遂改作《浔阳江头》。 

　　《靓》 

　　明末陈洪绶（1598-1652）是中国绘画史上变形主义人物绘画的代表。近代法国画家塞尚（1839-1906）则开启了西方变形人物创作的先河。变形手法也是中国审美思想精义“不似之似”的“不似”升级版，在现当代绘画中被广泛运用，因为有时变形画更能准确倾诉画家的情感。 

　　《靓》以不符合人体比例的变形构图，强调女青年身材的修长苗条。一般女子体型，头部占身体比例为六点五分之一左右。此图女子头身比例一比十，变形为“十头身”。 

　　见微知著，揆理度势。蓝衣女戴的斗笠帽右端加了粉蓝色工艺花球，使得左右对称呆板的斜线中平添了灵动感。背景柳树是最能代表春天的树种，柳的谐音是“留”，留住也。 

　　春风轻拂，柳叶飘动。留住亮丽色彩，留住美好青春时光。    填词一首, 结束小文。 

　　《点绛唇·双笔绘美》 

　　莲叶接天， 

　　琵琶声里思边帅。 

　　旧时兰茝， 

　　历历妍姿态。 

　　  

　　靓女新潮， 

　　孺子人怜爱。 

　　拙图会， 

　　兴来泼彩， 

　　留下韶春在。