濮存昕表演的“诗境”
发布时间:2012-07-13

  黑场,白练,追光,画外音徐徐而出……虽然观众很多,那一刻的剧场却显得空旷寂静,唯有白练上赫然写着的“李白”二字透着盛唐的沧桑。7月5日至9日,北京人艺经典话剧《李白》首登国家大剧院舞台,蓦然就想起李白那句“狂风乱我心,西挂咸阳树” 。

  自1991年首演以来,李白还是那个迟暮请缨的李白;但在演出了21个春秋之后,话剧也许早已不再是这个话剧本身。21年过去了, 《李白》演出了近180场,剧中大部分角色新老交替,三四拨人艺演员参演,而李白与其妻子的扮演者始终是濮存昕和龚丽君。这对演员来说无疑是一种考验。当岁月流逝,舞台能否承载演员这一持续的往事?

  “李白是真正心系国家安危的儒生,他的一片赤诚之心令人动容。 ”第一次拿到《李白》的剧本时,导演苏民就掉泪了;北京人艺的表演艺术家于是之也直说“我来演” ,但终因身体原因错过。编剧郭启宏说:“这部戏所呈现出来的李白,已不再是人们心中‘飘然太白’的固有形象,而是要展现他积极入世的情怀。 ”那一年, 38岁的濮存昕刚到人艺才4年,机遇就此降临,贴着胡子出演晚年的李白。

  这注定是一部文学气息浓郁的话剧。如水月色漫过剧场,诗人一身青布棉袍,仰天对月,一叶扁舟漂流进大江,“满城空载明月归” ,其实李白还是飘然的。21年后,从“当时很努力,一心想着要进步”而演得不够松弛,到如今年近60在舞台上“凭着直觉演出” ,濮存昕似乎也进入到了这一诗歌的境界,并称“要再演十年” 。

  从初演到人生不惑而知天命,濮存昕坦言,其间他融入了许多对人生、对生活的感悟:“剧中的李白出世入世,处在进退抉择的两难之中,而现实生活中,我也会遇到这样的情况。我现在最不喜欢人家看完戏说,你演得真辛苦,这不是在夸我。戏曲演员对表演有个标准,就是‘三形、六劲、心意八,无意者十’ :有模有样有形了得三分;有力量了,亮相准了,台词都背下来了,甩腔圆了,得六分;走心动情得八分;而那种看似不经意却效果全有的表演才能得十分,那是表演的一种境界,非常自由的境界。 ”

  “传统文化没有老的概念,只要它流传下来了,就一定有与当下相关联的新的东西,直指人心。我想,这部戏是用了李白的形式,来给现代的人们作出一种提示,一种对现代困境的提醒。 ”濮存昕还表示,虽然争取能再演10年,但也希望年轻一代的演员能够成长起来,让话剧《李白》不断地演下去、传承下去。

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