儿童剧表演艺术家方掬芬:马兰花开“五十五”
发布时间:2011-08-08
马兰花开“五十五”
——访中国第一代儿童剧表演艺术家方掬芬
  编者按:
  今年是中国儿童艺术剧院建院55周年,由儿艺主办的首届中国儿童戏剧节于7月16日至8月28日举办。此次戏剧节涵盖香港、台湾和美国、韩国、英国等32部,共189场风格迥异的作品,并在全国范围内巡演。同时儿艺还通过“戏剧大师讲座”、“听方掬芬奶奶讲故事”等活动,让少年儿童获得更多的快乐。为此本刊专访了第六、七、八、九届全国政协委员,中国儿童艺术剧院原院长方掬芬。
  问:中国儿童剧院最近举办了首届中国儿童戏剧节,期间安排了“听方掬芬奶奶讲故事”的环节,您要怎么给孩子们讲故事呢?
  答:你看我这家里堆了这么多故事书,都是这次我自己掏腰包给孩子们买的。我打算在讲故事那天把书带去,送给愿意听故事、讲故事,爱看书的小朋友。我还设计了一个场景:等我把这些书提过去的时候,我会对着书包说:“你们别闹腾啦,都给我安静点!还不到你们说话的时候呢!”然后我再找合适的机会让这些书“出场”。我也会对孩子们许诺,哪天你们谁会讲故事了,就给我打电话,我来听你们讲。我是真的会去听的,对孩子们不能失信。我的用意当然不在讲故事,而是想培养孩子们爱看书的好习惯。现在的孩子们整天都对着电脑,让我很忧虑。我们民族的文化要传承下去,是必须要读书的,培养读书的习惯很难、很苦,所以我愿意为孩子们做点我力所能及的事。
  问:您当年塑造了不少外国儿童的形象,比如《以革命的名义》等,大家都觉得您年轻的时候长得就像个洋娃娃,听说您却因为长得洋气而差点影响了演艺的事业?
  答:是的,上大学一年级的时候,我们被安排到革命队伍中去锻炼。参加文工团的演出时,人家说我高鼻子、大眼睛,眼珠是黄色的,还梳两个小辫,这个长相没有工农兵的豪迈,不适合演工农兵形象。我们上大学在戏剧系学的都是学院派的那一套,当然现在也是这个体系的,但那个时候他们说我唱歌也是洋嗓子,扭秧歌“顺拐”,说我还有“小资情调”。我又是大学生,人家说你要改造。
  上大学时我和我的爱人在学校都很进步,临近解放的时候我们被分配到了北京来演戏。我当时说不管说我长得不好看,没有工农兵形象,还是“小资情调”,我都认了,只要能让我演戏就行。这样才开始了我的艺术生涯。
  问:您是新中国第一位作为专业成年演员来演儿童形象的,听说您最后一次上台演儿童时已经58岁了,最后因为病痛终止了您的舞台生涯,这其中一定有很多的困难。
  答:我58岁最后一次演戏,演《十二个月大》中的大妞。大妞就是个十几岁的孩子,导演让我减肥,说不减肥穿不进去衣服就不让演了!我当时就急了,立刻说,我减!为了快速减下去,我什么办法都试,后来还真减下来了。可就在这一年,我病了,再也没能走上舞台。演戏吃的苦,脱一层皮也不止。
  我还记得演《岳云》里的金帮小将金弹子,我又不会武打,一出场,豪放地哈哈几声大笑,也就是几分钟的戏,马上就被打死了。金弹子那是我们的敌人啊,但是观众看了我的演出觉得这个孩子死得很可惜,很多同行还跑到台前来看我的妆是怎么化的,这么矮小的姑娘怎么变得那么威武?吴祖光当时对我说:“小方啊,不要演了。好好的一个姑娘,演得跟假小子似的。”我说,我要演,凤霞大姐是演美人的,我就要演这种有特色的!
  问:58岁还在舞台上塑造儿童形象,您是怎样始终保持一颗童心的?有什么秘诀吗?
  答:有一次录节目,主持人问我:“方老师,听说您演《报童》的时候已经是50岁了?”我说,哪有50岁?25“公岁”!现在我是名副其实的“80”后了,但我逢人还是说我41“公岁”!
  没有秘诀,就是要爱这一行,爱孩子,要有对事业的一种信念,最重要的是学习。除了从形体上要观察孩子,还要了解孩子的内心,跟孩子们交朋友,深入到儿童领域中去,才能慢慢地改变自己。我那时候就从书本、图片、电影中整天琢磨。跟孩子们接触的多,这恐怕是我最受益的。
  但也有一个“坎儿”。1954年,文化部要在中央戏剧学院开办一个表演干部培训班,老师是从苏联聘请的专家。当时全国招25个正式生,我经过重重考试入选了,可是全班都是成人剧院的优秀人才,只有我一个演孩子的特型演员。结果第一个学期总结时,我的考试差点只得到两分,这个分数意味着不及格,会被送回原单位。我听说,苏联专家库里涅夫认为我外在表演的东西多,内在的体验少。到了毕业时要向学院和文化部汇报演出,有一天早上,库里涅夫带着翻译来找我说:“方掬芬呀,为了你的毕业剧目我两个星期没睡好觉,我在想你演什么呢?现在我终于找到了一个适合你的剧目叫《玛申卡》。这是一个过渡年龄(15岁)的女孩子,父亲去世了,妈妈又嫁人了,孤单一人独自从西伯利亚来到莫斯科找一位身为科学院院士的爷爷,他可是个‘怪老头’,你能演好,要有信心。”于是翻译一幕,我们排一幕。最后公演的时候,给我打了5分。有人说,是从这个培训班开始,方掬芬的表演上了一个新台阶。
  问:库里涅夫曾帮助儿艺创作了《马兰花》,《马兰花》也成为1956年中国儿艺成立时的首演剧目,到现在已经55年了。一个时代有一个时代的代表作品,然而《马兰花》却成为我国儿童戏剧史上一部经久不衰的作品。《马兰花》能成为经典的妙诀是什么?答:《马兰花》的导演叫陈颙,他能紧跟时代,不断地否定自己。仅在我们儿艺的历史上,这部戏就重排了五次。以前看过《马兰花》的人,都知道它是写实的,包括电影。到现在,它已经衍变为一部更注重歌舞性的剧目。曾经有一次改版时,我们的老院长问我,能不能改回去?我说为什么要改?这是根据现在孩子们的特点编排的啊!过去演那句脍炙人口的“马兰花,马兰花,风吹雨打都不怕,勤劳的人儿在说话,请你现在就开花!”是演员们说的,现在改成了唱的了。孩子们在现场跟着唱啊跳啊,你能说这就不是《马兰花》了吗?一部戏要历久弥新就要有时代的节奏和特点,才能成为永恒的经典。
  问:我们现在似乎缺少像《马兰花》这样的经典保留剧目,这是为什么?和这次邀请的国外剧目相比,您怎么看我们自己的戏?
  答:缺少经典剧目,一个是我们在求新的过程中,很容易把传统丢了。有人说,现在没人看《马兰花》了,那天我又去看了一次,我当时激动地说了一句:“久违了,我亲爱的《马兰花》!”我看到孩子们照样喜欢当剧中的老猫,照样追求真善美,鞭笞假恶丑。一个戏好不好,有很多因素,剧本要好,观众也要好。中国的孩子爱看故事,爱看人物。我们的传统也是这样,喜欢看连本戏,喜欢人物情节,喜欢曲折的人物命运。所以我说,生活是源泉。中国的剧就要有中国的特色,当然也要大胆引进,才能把传统和创新结合起来,走出一条更好的路。

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