刘长瑜:角儿是怎样炼成的
发布时间:2014-04-25

关注文化传统 ?

人民日报文艺观察:角儿是怎样炼成的

  前辈与后学之间尊师重道、代代相习,艺术传承有规有矩,这是京剧的道德传统,是当下最应该传承的宝贵精神财富,是我们京剧界的正能量

  中国京剧艺术基金会主办的《京剧艺术传承与保护工程——老艺术家谈戏说艺》,历经三年的采访录制,完成了第一阶段的工作,业已结集为大型音像出版物面世了。这是为传承京剧艺术、探寻和梳理京剧艺术规律做了一件实事。

  为什么会有做“京剧艺术传承与保护工程”这样的想法呢?

  我是新中国成立以后开始学戏的,当时学的剧目、练的功也不少,但是听老师们说,还有很多我们没有学过甚至没有看过的戏,有很多的技艺和规范我们这一代是不懂的。由此,我们深知京剧艺术博大精深,有着独特的发展规律,其中最为重要的是,京剧是由艺术家创造并且活在艺术家身上的艺术。一部辉煌的京剧发展史,是以灿若星辰的艺术家群体的成长史为核心的,是由他们传承、创演的一出出经典剧目以及其中呈现的表演艺术组成。然而随着光阴流逝,老艺术家或者离世或者年事已高,艺随人走,对于京剧的发展,我们恐怕已经失去了很多艺术手段。因此,抢救、传承前辈艺术家们在学艺、表演、教学乃至创新等方方面面的宝贵经验,使当下的京剧传承发展可资借鉴,刻不容缓。这个工程得到老艺术家们的倾情支持,当他们毫无保留地谈艺说戏,身体力行地示范指点,留下从艺几十年的经验及传承体会时,这些垂垂老矣的艺术家,依然神采奕奕,意犹未尽。这令我们非常感佩!

  看老艺术家的访谈,一个突出的感受是,当年的好角,无不是以唱念做打表演技艺的精湛、高超、细腻赢得观众的。几乎所有的老艺术家在分析流派的特点时,都是从回忆与前辈大师同台演出的感受,从大师在戏中每个唱腔、每个细节处理、每个技巧运用谈起。艺术的魅力在于细节,令观众难忘的也是细节,这难道不是当下的演员应该格外重视、感悟的吗?在访谈中,老人们从不同角度勾勒出当年梅派、荀派艺术的红火和受追捧的盛况,虽然对梅派、荀派表演艺术风格特色的见解各异,但从他们的讲述中,我们知道所谓梅派、荀派绝不是现在存留的几出戏能代表的。各个表演流派的形成与特色,是大量剧目的积累形成,反之,一个流派的式微,也是剧目传承缺失导致的。

  近年来我们常听到一个说法,就是要破译艺术家成长的密码。在这套系列访谈专题片中,老艺术家们不可避免地都谈到自己学艺成长的经历,虽说他们学艺道路不同,成长密码各异,但是我们能从中窥见老一代京剧艺术家成长的共性规律。一是为生存,一是为尊严。那时学艺演戏是他们生命的一部分,戏比天大。要想成为好角,要想在舞台上站住,吃上唱戏这碗饭,就必须经历严苛的基础训练,吃大苦,受大累,历经拜师学艺、有序传承等一系列的过程。生存与竞争是他们走完这一过程的原动力。在舞台竞争中自己的表演能够叫好叫座,受同行、观众的尊重,就要技压群芳,就得有创新剧目和精彩表演,就要摒弃门户之见,学得多,会得多,才能与名家同台,才能挑班唱戏,这些在老艺术家们的回忆当中都有体现。貌似简单,实则深奥。

  老艺术家们在谈戏说艺中,回忆当年的恩师、师兄弟师姐妹、合作者,回忆受到的教诲,看到的好戏好角,哪怕是一个令人叹服的细节的处理,都是那么的印象深刻,那么的虔诚,有着发自内心的崇拜和尊重。从中我们可以感受到当年京剧大师、前辈与后学之间是怎样的尊师重道、代代相习,艺术传承是如何的有规有矩。这就是京剧的道德传统,是当下最应该传承的宝贵精神财富,是我们京剧界的正能量。

  善待传统,激活传统,近年来,随着“传统”概念的打开,我们对文化传统的认识、辨析与反思也越来越深入。本栏目即日起推出“关注文化传统”系列文章,努力从文化现场出发,辨析文化的优秀传统,思考在今天的语境下如何传承与发扬传统,让文化根脉深厚绵延。

  ——编 者

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