首届中国秧歌节期间民间秧歌精品在青岛五四广场展演。中国文联网 彭宽/摄

    历时三天的首届中国秧歌节５月１０日闭幕。秧歌节期间，主办方组织了包括万人迎奥运秧歌表演、秧歌艺术研讨会、秧歌巡游展演等一系列丰富多彩的活动。闭幕式晚会精选了部分秧歌节期间展演的优秀节目进行演出。秧歌节组委会为首届中国秧歌节参演单位和部分演员分别颁发了“最佳表演团队”等奖项，向胶州市委、市政府颁发了“突出贡献单位”证书。中国舞协还正式授予胶州“中国秧歌之乡”的荣誉称号。据悉，中国秧歌节将作为一项常设活动，举办地固定在山东胶州，每两年举办一届。

    在秧歌节期间举办的秧歌艺术研讨会上，如何利用秧歌节这样一个平台繁荣中国秧歌艺术，使这一民间舞蹈艺术瑰宝得到保护、继承和发展，成为参加秧歌节的众多基层舞蹈艺术工作者和舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈理论及非物质文化遗产保护等方面的专家关注的热点。

    参加此次秧歌节的秧歌表演，大部分已经列入国家非物质文化遗产保护名录，例如流传于陕北地区的安塞腰鼓，山东的海阳秧歌、胶州秧歌、鼓子秧歌，山西的凤秧歌，河北的二人台等，都各具特色，风格醇厚，使整个秧歌节成为一次民间舞蹈艺术瑰宝的大展示。与会专家首先肯定了秧歌节的举办为这些民间艺术搭建了交流平台，大大鼓励了民间秧歌艺人的热情，但许多基层舞蹈工作者在如何保护、继承和发展这些民间艺术瑰宝的实践操作方面依然存在不少困惑。广东省东莞市舞协主席刘影的发言最能代表这些人的心声。她说，他们在学习和编创民间舞蹈节目中，有时候感到无所适从，一个节目是保持原貌还是可以进行艺术上的加工，艺术加工对民间艺术究竟是造成了破坏还是使之得到了创新、发展，他们面临的这些问题亟需专家的理论指导。

    中国舞协顾问吕艺生认为，一种民间舞蹈被列为国家非物质文化遗产，已经足以说明其价值，接下来最重要的就是如何保护。宏观上讲，它是既要继承又要发展创新，缺一不可，但在一个具体节目的操作上，则要有所侧重。一个节目侧重于继承不等于说没有发展，更不等于说这个节目代表整个舞蹈品种没有发展，反之，一个节目侧重于创新，也不能代表其整个舞蹈品种没有继承，不能刻意要求在一个具体的节目里既要保持原汁原味的传统风貌，又要处处在表现技法等方面进行创新，那样势必让创作者感到困惑。他主张对民间原生形态的“绿色”舞蹈应该首先注重继承和保护。中国舞协副主席刘敏也认为，民族舞蹈工作者应当为保护民族舞蹈精华而努力，民间艺术的土壤是民族舞蹈的源泉，不能让它萎缩。在继承上态度要老实，舞蹈工作者不能学了一点编创技法、还没有真正的民间生活体验就去对其进行盲目“加工”，这不是“创新”而是破坏，民间舞蹈发展与专业舞蹈的创作不应随意交叉，必须谨慎。

    中国舞协副主席左青和北京舞蹈学院学科委员会副主任潘志涛则认为，传统秧歌应在发展中保护，创新仍然需要鼓励。潘志涛说，秧歌最初是汉族民间舞蹈形式，这次秧歌展演中他看到了回族群众的鼓子秧歌，这是两个民族人民在一起和谐生活、进行艺术交流和创作的结果，几百年后这种创新也许就成为新的传统艺术，这样的创新值得鼓励。左青说，他在这次安徽花鼓灯的表演中看到了街舞的技术技巧，动作编排上有新的创作，这是一种发展，他很喜欢。同时他也认为，这次展演中，来自乡村的农民表演者，其充满真情实感的表演风格和表演情绪是很多专业队伍达不到的。在继承保护和鼓励发展创新上如何两全其美，他希望在秧歌节这个平台上推出更有效的措施来。

    中国非物质文化遗产保护中心副主任、安徽蚌埠市文化局局长谢克林提出，真正的艺术创新需要时间检验，它一方面需要鼓励，另一方面创作者自身不能贸然把所有“加工”都自认为是创新，否则是不科学的。他认为，秧歌作为民间艺术的一大瑰宝，其传承保护首先应该尊重民间艺术自在发展的规律性，其实民间自发的传承中本身就蕴涵着发展，比如每一代传承人的身体条件不一样，生活环境不一样，其舞蹈表现肯定就不会一模一样，这本身就是一种自在的发展，专业舞蹈工作者不应去人为进行“拔高”，因为假如自身创造力不足，这种刻意追求“创新”的“拔高”式发展反而会造成风格、审美趋同，文化差异性消失，导致民间艺术品种消亡。中央民族大学舞蹈学院、解放军艺术学院舞蹈系民间舞客座教授张荫松建议，秧歌节的展演应当对节目有更明确的要求和划分标准，把节目分成传统与创新两部分，不混在一起，不用同一把标尺进行衡量，这对基层舞蹈工作者将提供更明确更具针对性和操作性的理论指导，在继承和创新上都能给予鼓励，充分发挥秧歌节这样一个交流平台的作用。

    研讨会上，专家与基层舞蹈艺术工作者的交流使彼此都感到收获很大。中国秧歌节主办方代表、中国舞协分党组书记冯双白和中国舞协《舞蹈》杂志社执行副社长赵士军等在研讨会上发言表示，一定认真思考与会基层舞蹈艺术工作者和广大专家的意见和建议，利用好秧歌节这个平台，在尊重民间艺术自在发展规律性的前提下，积极作为，对秧歌的继承与创新提供更大的助力，为民间艺术的传承、发展、繁荣发挥更大的作用。