晨光（油画）　刘明华

　　刘明华是一个干净利落、精致整齐、很注意自己仪容的人，他性格豪爽大方，亦如他在画布上涂抹一样，大胆奔放、激情飞扬。

　　壬寅初春，我来到刘明华的“八楼画廊”，满壁无隙的油画让我眼花缭乱，目不暇接。这要多少热情、时间的投入，才有如此之多的画作啊。记得多年前，请他送作品时还只有那么三两幅，而且都是“本分老实”的画作，并没留下深刻印象。他那时年轻敬业，多忙于公务，极少摸笔。这个没有科班背景的刘明华，确实有点像“天外来客” ，在短短的几年时间里，画作数量如同井喷，画风突变，异常猛进，佳作频现，画风演变之快让我为之一振。他的画形式自由，色彩奔突，运笔恣意，若故事叙述般娓娓道来，如稚气童话萌萌笑靥，似彩瀑飞泻，像青葱年华芳心蠢动。不解者疑问：写生乎？笔笔对象不符；闭门乎？处处鲜活生动。答曰：画山非山，此乃心山；画此地非此地，此乃心中圣地。写生者，寻找不同，寻找生动，寻找大自然中的我也。减法概括，移植对比，大小错落，薄先厚后。结构形式逼人抢眼，色彩冷暖协调豁然。暗、晦、涩，我不喜欢；亮、媚、鲜，是我的爱。心底的善映照在画面是美，这才是真，这才是我的追求。

　　智者作画勤于思，他是一位喜欢深究的画家，画什么？怎么画？画到什么程度？这样画有意义吗？意义是什么？他常常这样考问自己，画什么并不重要，只不过是一个依托、一个借口；怎么画，这是今天动笔前思考，用什么调子？比例是多少？是纯还是灰？画到什么程度？不能太实，到此为止。在说到意义时，人们总以为要高大上的内容才有意义，他却不这样认为，他说：意义在绘画本身，一划笔触，一个色块，一根线条，布置得舒服，挥洒得妥当，勾勒得轻松，他都会高兴得自我陶醉，而观者都会惊讶，发出啧啧赞叹，你能看见节奏的律动、生命的交响，冲破被物象束缚的自由境界，享受艺术本真、纯净带来的快乐，这是苦思冥想之后的快乐。

　　勇者作画在于破，他常常爱说：突破点在哪里？规则是什么？规则就是前人实践总结出来的经验，我们要创新，就是要打破规则。每个民族都有自己的文化传统，所以都有自己的规则，不能只谈继承，更要强调对未来的创造，只有创造新的艺术和文化才会受到世人的尊敬，那么我们就从“破”规则切入，要从“完美”之处作为切入点。大的“破”，我们还不敢奢望，但我们可以在夹缝中“破”。所谓的“冷暖”规则、“构图”规则，都是在他的前行路上需要打破的，构图比例，拉大、再拉大，四六开、三七开、二八开、一九开；冷暖对比，光源是暖色，那么背光就一定是冷色，反之，光源是冷色，背光就一定是暖色，他说这是光学原理，是认识色彩的基础，这是科学分析，而绘画是感性的，是情绪化的。这就是需要“破”的，所以他的画面会出现冷光源冷背光，热光源暖背光；阳光普照的同时又没投影，让你感到别致、大胆、奇特。

　　有人问刘明华，你画的是哪里？答曰：不是哪里，是这里，他指指他的胸口。他不在乎细节如何精致，或者如何漂亮，他有时画里的物象甚至是丑陋的、苦涩的，尽量脱离现实的，脱离的距离多少尽在他的掌控中，他想走得越远越好。回过头来，与他的画面对视时，能带着微笑地点点头，这就够了。

　　“江山风月，本无常主，闲者便是主人”，这是刘明华退休以后最得闲的深意。闲而不闲，他把写生当成休闲，给身心以时间和空间，心情格外放松，无累无烦，所以画面常常超乎象外，以内心的审美幻化成理想境界，他在与山野对话，与色彩对话，与画笔对话，在脑子里把对象的增与减、硬与柔、大与小，不断地交汇，冥想深思后提起笔来。云飞山静、树摇水荡、老屋横斜、古桥卧波，物象无常形，布上多气韵。古人评画：逸、能、神、妙。试问逸乎？能乎？神乎？妙乎？他说：何必，我是闲人，我就是自己的主人。

　　“桃花嫣然出篱笑，似开未开最有情”，又是一年春风来，愿刘明华的艺术心花不是似开未开，而是一开再开更有情，连连新作惊我们。