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郭丙州和他画里的大千世界

时间:2020年09月04日 来源:《中国艺术报》 作者:张瑞田
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  让自己的生命再一次亮起来
  ——郭丙州和他画里的大千世界

郭丙州

  山东高密人,设计师,画家。毕业于山东纺织工学院国画专业,师承冯凭、张朋、马龙青、王笃正等名家。1986年加入中国共产党,现为中国纺织工程学会会员、中国家用纺织品行业注册高级设计师、山东纺织工程学会理事、高密市美术家协会副主席。1984年创作《风帆》系列床上用品获全国家用纺织品设计大赛一等奖, 1986年中国画作品《春天的呼唤》获山东省“鲁台文化艺术联展”二等奖, 2002年设计三层提花巾被产品获山东省科学技术一等奖。曾供职于孚日集团股份有限公司,担任首席设计师多年。绘艺融汇中西,风格古朴,崇尚自然和原生态;同时涉猎檀香文化研究,并运用纳米技艺提炼檀香入画,拓展了中国画的创作空间。

岛城帆影

胶河故事

  到山东高密看画,谁的画,郭丙州的画。

  以习惯心理揣测,郭丙州该是声名远扬的画家。他长期生活在高密。这个文化内涵深厚的城市,诞生了大书法家刘墉,出现了诺贝尔文学奖得主莫言,著名画家单应桂、张朋、张建中,以及“红高粱”诗群。

  高密不同凡响。

  我到高密看画,是看郭丙州的画。郭丙州,有着丰富的人生经历,这位高密孚日集团股份有限公司的高管、中国纺织界著名设计师,他会画出什么样的画,我有猜测,很好奇……

  他是想依靠画画,充盈退休后的生活吗?

  难道他有美术创作的雄心壮志,想在美术界大器晚成吗?

  或者,想以手中的画笔,来彰显自己的与众不同吗?

  都不是,他热爱画画,他本能地喜爱,他的画是自己人生的继续。此前,他以设计师的身份参与企业管理,他的人生行止,就是一本画卷;他离开工作岗位后,想以画画的方式,让自己的生命再一次亮起来。

  到高密,与郭丙州一席畅谈,洞悉了他的心怀。

  我看画,也愿意看画作的背后。画作是画家的“孩子” ,画作背后的画家,决定了一幅画的品质和亮色。

  郭丙州出生于山东昌邑县,与高密毗邻。少年时代,便萌生了绘画的兴趣。遗憾的是,那时的山东农村贫穷落后,郭丙州的绘画兴趣没有得到家庭强力的支持。父亲希望他学木工,做一名木匠,养家糊口。他对木工没有热情,没有接受父亲的建议,继续做着画家的梦。在乡下,没有老师,也没有学习材料,他便用各种易得的纸张胡涂乱抹,寻找画画的感觉。直到做木匠的大哥,给他介绍了一位专业美术老师,才知道怎么样画铅笔画,素描是怎么一回事,以及色彩、写生与画家的文化关系。从此,他走上了学画的正途。有头脑的郭丙州,从不墨守陈规,他一方面跟着老师学,一方面在生活中学。有次途遇一块白色的大画板,准备画宣传画用的,画板前没有人,他猜想,一会儿就有人在上面画画了。那是一个中午,他回到家里吃完饭,然后骑自行车急不可待地赶到画板前,期待看见画画的人。他等了很久,也没有人来,只好悻悻归去。他向我讲述这个故事的时候内心很平静,我却有一点激动了。我相信,当时虽然没有看见画画的人,也没有看见画画的场面,但他的心里一定有了形状,有了色彩,有了一幅画。这比什么都重要。因为,内心的那份期待与憧憬,就是人生最好的老师,也是一个人最好的艺术禀赋。

古镇春暖

黄山晨晓

  后来,他考入山东纺织工学院,专业是纺织设计。他的老师张朋,是一位高密籍的著名画家,他紧随其后,虚心接受老师的教诲。上学时他还一度痴迷郭味蕖的画,一有时间,就会打开郭味蕖的画册,意临、思索、体会。通过点点滴滴的积淀,郭丙州把握了中国画的美学规律,掌握了绘画技巧,对美术有了自己的理解和认知。虽然说,与市场关联密切的纺织设计,中断了他的画家之梦,但是,这项工作与美术息息相关,因为他工作的过程需要美术功力的支撑和艺术灵感的启发。大学毕业后,他被分配到山东省昌邑毛巾厂,担任产品设计工作。扎实的美术基础、顽强的奋斗精神、丰富的想象力,让他在本职工作中屡建奇功,荣获了全国家用纺织品设计大赛一等奖,得到业界的好评,也为他人生的发展创造了条件。

  因为在工作中的良好表现,郭丙州成为业界的知名人士。1991年,作为特殊人才被一家乡镇企业高薪聘调至高密,开始了自己新的人生。他积极参与企业的经营,以多种符合消费者口味的设计作品,来助推企业的市场营销,直到企业成功上市,自己也成为企业重要的管理者。一直在经营一线打拼的郭丙州,没有很多的时间来画画。但是,他的心一直距离美术很近。他结合自己的工作需要,关心当代美术创作,经常揣摩中国画名家的作品,在其中寻觅创作的感觉。企业上市了,管理工作步入正轨,高管们也有了自己的个人空间,他回过头来,临帖作画,续圆旧梦。他再一次点燃自己的艺术激情,以庄严的姿态拿起毛笔,认真作画,描绘大自然,刻画自己心中的新世界。

  郭丙州描绘的大自然、刻画的新世界,我有幸一一拜观了。我看到他的第一幅画,记忆的大门敞开了,想象的翅膀振动了,在他以画笔构筑的艺术世界里,我看到了艺术之美,更看到了其璀璨的生命震撼。他的画,就是他自己的经历,他所描绘的大千世界,就是自己的过往。他不是在当代竞技美术体制下脱颖而出的画家,他更像一个隐逸于市的当代文人,将绘画者自身的气质与品格充分体现出来了。这是郭丙州美术创作的重要特点。并且,由于设计工作的性质,为适应市场不同文化层次消费群体的审美需求,他不断丰富自己的艺术修养,多年来在不同的艺术领域锤炼自己,其创作的触角探索至摄影、油画、水粉、水彩、中国画等各艺术门类。融合多种艺术形式于一体,郭丙州形成了自己独特的中国画语言特色,在继承传统中国画的基础上,色彩斑斓沉稳,画风自然纯朴。

  从昌邑到高密的距离很近,因此,他对高密一点也不陌生。他在这里建功立业,充满感情。当他知道高密人莫言荣获了诺贝尔文学奖,就有了画一幅画的想法。画什么,当然与红高粱有关,与胶河有关。我到高密的当天,拜观了这幅题为《胶河故事》的作品。我看了很久,画面上大片的红高粱是主要的呈现,左下角的景物深处是莫言旧居,画幅的下面,是骑驴的九儿,正从胶河上面一座古桥上经过。画面有动感,栩栩如生的人物,缓缓摇晃的红高粱,还有胶河的潺潺流水,把郭丙州心中的高密刻画得淋漓尽致。作品构图主次分明,造型精准,色彩平衡度准确把握,传达出画家的精神追求。

  从《胶河故事》中,我看到郭丙州扎实的西画基础,也看到他驾驭绘画叙事语言的能力。也许,是因为设计师职业的缘故,他一直从观众的角度着想,他的每一笔,都有清晰的交代。

  他向读者交代绘画之美,也交代自己的人生经历。他对高密美好的描绘,也是对自己心灵的揭示。大片大片的红高粱,是自己蓬勃生命的象征,莫言旧居,则是他对文化的向往。

  《青岛老站印象》 《济南老站印象》与《胶河故事》有异曲同工之妙。他从昌邑到青岛求学,工作后从济南走向全国乃至世界各地,改变了自己的命运。他永远记得济南那个洋气的火车站,他无数次从这里进出,在无数次的进出中,慢慢长大。他饱含生命的深情,勾画出枝繁叶茂的梧桐树、造型精美的火车站、车站广场上的行人。我注意到老站广场上等待客人的人力三轮车,这是那个时代的标配,是郭丙州抹不去的人生记忆。

  艺术创作,必须追求人生况味。作为著名作家,莫言在寥寥可数的谈论美术的文章中曾说:“专业的艺术欣赏者,面对着一件作品,也许会首先从技术或者技巧的角度来分析,但我或者像我一样的门外汉,面对着一件艺术作品时,大都会试图去追寻创作者的想法——他想表现什么?他要告诉我们什么?然后我们便感受,便思索,便得出一个明晰或者模糊的结论,我们自以为这便是创作者的主观意图。 ”我们在郭丙州画作中所看到的那个“明晰或者模糊的结论” ,就是他的经历,他的精神呈现。

  《城堡春意》是一幅国际题材的作品。为了拓展国际市场,他多次去欧洲考察。他以企业家的心态观察国外的市场变化,也以画家的心境,去感受那里的一草一木。他笔下的欧洲城堡,是一栋古建筑,是一座艺术宫殿,建筑的结构与细节,会让他想到自己企业的产品和自己创业的历程。多重视角、多种感受,集于对城堡的一瞥。因此,他把视觉对象艺术化时,感情充沛、体验独特。 《锦绣家园》则是一组明确表达画家生活印象的作品。这是他对高密创业生活的回味,对超越自身局限的概括。无数个寒暑,无论春夏秋冬,他兢兢业业在工作岗位上研究产品和市场。他知道改革开放的机遇千载难逢,他与同事尽最大的可能抓住这个机会,让企业成为推动社会生产力的动能。最终他们成功了,一家名不见经传的乡镇企业,在他们多年的努力奋斗下,成为上市公司,成为资本市场上的一名骄子。“锦绣家园”来之不易,因此,他创作了《锦绣家园》系列,向那个时代致敬。在其中一幅作品中,他画了一棵果实累累的柿子树,那一颗颗饱满的红色果实,何尝不是自己创业的成果。我在这幅构图简练、色调温馨的作品前停留许久,突然想起古人的两句诗:“红豆晓云书柿叶,碧螺春雨读梅花。 ”不再在市场打拼的郭丙州,该有这样的心境与艺术拥抱了。

  郭丙州的美术创作之路是独特的。其实,有作为的艺术家就不能人云亦云,需要找到自己的道路。郭丙州有专业素养,有人生体验,有苦难的记忆,有成功的喜悦,应该说,在他的身上,集聚了太多的艺术潜能,何时勃发,他清楚,或许我们也清楚。

  实践、探索,再实践、再探索,郭丙州步步为营,走向成功的彼岸。他融汇中西美术语言,大胆创新,把檀香作为辅助手段,探索当代美术创作的新形式、新手法,实现艺术上的突破。郭丙州是一位檀香研究和收藏者,他把檀香元素注入自己的美术实践,他希望檀香的静雅、温馨,檀香的淳厚、馥郁,能提升其画作的品质。一个人欣赏画作,同时感受到檀香幽幽的气息,会有另外的美感悠然升起,于是,一个新的审美境界出现了。令人欣慰的是,郭丙州是从内部拓展艺术创作的手法,没有影响画作的构成,也没有改变画作独有的艺术语言,他的动作细微、优雅、波澜不惊,赋予自己的画作更多的审美内涵。

  郭丙州是一位具有家国情怀的画家,在中国共产党成立100周年即将到来之际,他创作了100幅美术作品表达一位老党员和艺术家的祝福。这些作品,分为6个系列。其一,“江山如画” ,主要作品有《长江秋畔》 《黄河龙啸》 《黄山晨晓》 《漫山秋霞染长城》 《运河秋色》《都江堰早春》 《武当仙境》等;其二,“民族风情” ,主要作品有《傣族风情》 《滇南茶马古道》 《皖南古镇》 《粤南渡口》 《湘林深处有人家》等;其三,“红色记忆” ,主要作品有《层林尽染》 《南湖曙光》 《圣地金秋》 《映山红》 《遵义秋浓》等;其四,“齐鲁青未了” ,主要作品有《岛城帆影》《济南老站印象》 《沂蒙小调》 《栈桥春潮》等;其五,“高密故事” ,主要作品有《春和景明之高密小康河》 《胶河故事》《锦绣花园秋韵》等;其六,“异域印象” ,主要作品有《马来西亚风情》 《晚霞下的双子塔》 《新天鹅城堡的春天》 《月是故乡明》 《云端博彩》等。每一个系列都是他对人生的体验,对行旅的记忆,对历史和社会的思考。

  我相信,郭丙州的不断进取,会给美术理论家和艺术评论家提供更多的研究资源,以此对当代美术创作产生更为清晰的印象。

  祝愿郭丙州的美术人生更美好。

济南老站印象

马来西亚风情

圣地金秋

皖西秋意

雪乡欢歌

沂蒙小调

月是故乡明

长江秋畔

  (作者系著名作家、艺术评论家) 

(编辑:胡艳琳)
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