今天怎样唱马派

“京剧马派艺术人才培养项目”将汇报学习成果

　　京剧《赵氏孤儿》，《审头》《淮河营》，《白蟒台》《清官册》三场马派大戏将于6月19日、20日、21日在北京长安大戏院演出。这是国家艺术基金2017年度资助的“京剧马派艺术人才培养项目”的汇报演出。

　　汇报演出前夕，马连良后人、马派传人、“马派班”学员共同缅怀京剧大师马连良，探讨马派艺术的传承。

　　京剧表演艺术家朱强说，扎实的基本功对马派传承十分重要，包括腰功、腿功、圆场功等，“打好了基础，唱念做有味，转身都和别人不一样；不打好基础，学马派就好像进门瞅瞅，拿了点东西回去，即使唱的是马派的戏，表现的也不是马派艺术”。

　　“马派是一门面面俱到的学问，扎髯口、勒头都有门道，一遍一遍看老师是怎么做的，才能慢慢找到感觉，只靠自己摸索，把老师的服装原封不动穿在自己身上，也不一定能穿出马派的神韵来。”朱强说，作为马派的传承者，一出戏不仅戏词，而且锣鼓和舞台上的一切都要烂熟于心，才能跟乐队、舞美等配合好。

　　“从第一句到最后一句，像拆零件一样，我给自己设置了无数障碍，问了无数为什么。”北京京剧院演员、“马派班”学员穆雨将在汇报演出中上演《清官册》，他在学习中反复观看这出戏的影像资料后发现，马连良1955年与1960年的演出看似接近，其实有很大区别，“他对艺术的探索没有变，一直在推翻自我”。比如《清官册》中寇准回答八千岁的一句“臣领旨”，1960年的演出中这一句尾音上扬，表现了寇准喜悦、踌躇满志的心情。

　　“需要积累的太多了。”北京京剧院演员、“马派班”学员张凯在学习中体会到积累的重要，“演一出戏需要从身上拿出来的很多，包括舞台上的经验、火候、各种窍门。”他告诉记者，积累不是现学现卖，而是润物细无声的，比如贾洪林的《朱砂痣》中有一个甩髯口的动作，马连良十分欣赏，但没有立刻吸收过来，而是放在心里许多年，到《赵氏孤儿》中才用上。

　　“我的祖父马连良8岁入富连成，学艺10年出科，3年之后已经小有名气，又入富连成坐科3年，这在富连成44年历史中是绝无仅有的。”马连良之孙、马派专家马龙介绍，马连良在20世纪20年代创立了雅俗共赏、独树一帜的马派艺术，他将生末两行的表演手段熔于一炉，形成了唱念做相结合的演绎风格。在半个多世纪的艺术生涯中，他把“剧艺要复古，含义要取新”作为自己的艺术指导思想，不仅拓展了京剧行当的表演畛域，而且在京剧的剧本、音乐、化妆、服装、舞美和剧场等方面不断改革创新，开创了具有划时代意义的马派艺术体系，是我国京剧史上里程碑式的重要人物。

　　马连良之女、京剧表演艺术家马小曼介绍，马连良不仅推动京剧艺术不断前行，还深深影响了其他剧种。“我的父亲为了使京剧艺术生生不息、发扬光大，于20世纪20年代开始课徒授业，培养了一大批京剧优秀人才，为京剧的传承发展作出重要的贡献。同时，他怀着大戏曲的宽广胸怀，对我国的其他剧种的演员也倍加关爱、倾囊相授，从北方的梆子，到中原的越调，再到两广的粤剧，都留下了马派艺术深深的印记。”

　　据悉，此次汇报演出的五出剧目是马连良不同时期的代表作。其中，《审头》是一出以念白为主的审案剧目，与《审潘洪》《审刺客》并称“三审”，马连良在富连成科班学艺时就以此剧闻名，其中大段的“贯口”式念白铿锵有力、掷地有声。《清官册》是一出唱念做相结合的剧目，在一个半小时左右的表演中，主要演员几乎没有休息的机会，一气呵成很吃功力。《白蟒台》是马派早期的唱功剧目，但又不同于一般的唱功戏，在演唱中加入多段大段的念白，被不少演员视为畏途。马连良将此剧整理改编，使之形成酣畅淋漓的艺术特色。《淮河营》是马派艺术中期代表作《十老安刘》的一部分，“此时间不可闹笑话”一直为广大京剧爱好者争相传唱，“三罪论”的大段白口集中体现了马派艺术“念白如唱”的鲜明特色。《赵氏孤儿》是马连良晚期作品的高峰，倾注了他毕生艺术心血，正如他自己所言“集毕生所学于程婴一身”。

　　“京剧马派艺术人才培养项目”由北京马连良艺术研究会、北京京剧院、北京戏曲艺术职业学院共同举办，2017年下半年面向全国专业戏曲院团招收了24名中青年主演成为学员。项目请来了京剧表演艺术家、马派传人朱秉谦、张克让、杨汝震、朱强、高彤进行教学，戏曲学者傅谨、王馗、刘连群，马派专家迟金声、马龙，京剧音乐专家燕守平、金惠武等举办讲座。学员在京集中培训一个月，分别学习五出马派代表剧目，然后回到各自单位落地排练、演出。近日，他们再次集中到北京京剧院排练，并将把学习成果奉献给北京观众。