《武汉伢》其实是一首思乡的歌

谭旋（青年作曲家）

　　我是土生土长的武汉人，在北京工作。其实《武汉伢》这首歌一开始写的时候，并没有想做抗疫相关的主题，主要想把这个歌写成对武汉家乡情感的表达。这首歌开始写旋律的时候我是一气呵成的，结合自己漂泊在异乡游子的心情，把自己放在长大的武汉孩子的角度，这个旋律唱出来的那个味道，就是从小唱童谣的感觉。我觉得不能回避痛苦，也不能刻意煽情，只能用当时最真实的情感表达这种旋律。

　　《武汉伢》这首歌，准确地说它是一首非常私人的表达，表达对故乡依恋的一首歌。我们在创作时非常注重一个问题就是分寸感，这是我们在推敲这首歌歌词时最重要的地方。要写武汉，首先写我们记忆里的那些东西，要写建筑，要写一些故事，例如说黄鹤楼、江汉路、热干面，还有像武汉二厂汽水，这些都是小时候，记忆里经常接触的画面，还有一句词是“轧过大桥说过心里话” ，在武汉当地有一个说法，只要恋人从武汉长江大桥这头走到那头，这对恋人就能够白头到老。还有一句，“只准自己骂只许别人夸” ，我们觉得每一个人对自己的家乡都是这样一种情结，都是这样一种情绪——就是觉得我自己的家乡，其他地方人只能夸，不能骂，每个人都会觉得自己的家乡是最美的。 《武汉伢》的歌名，意思就是年轻的武汉人或者是小孩，其实也泛指年轻一代的武汉人。这首歌有非常浓重的时间跨度的感觉，它关于我们的成长和武汉这座城市的变化。

　　《武汉伢》这首歌能够得到那么多朋友的喜欢，也给了我很大的启示。我觉得一首歌的创作真的是要静下来，把自己最真实的感受写出来，这样可能会比写一些比较大、比较悬浮的东西更能够打动人，所以我最近很多影视作品开始回归于落地的创作。把平时生活中说的一些比较感人的句子都会记下来，然后写到这些作品里面。它往往会更引起别人的共鸣，因为这些话都是我们平时在说的这些话，所以大家听完这些词，可能会觉得这就是我平时的生活，这是我的样子。虽然创作是很私人的，音乐里的故事它是一个集体的记忆，因为自己写出来的小小一个私人情感，你去影响到了周围的人，这个事情就变得很神奇。大家都从来没有见过面，但是我们在音乐中相遇了，我觉得这就是音乐最神奇的力量。

抗疫歌曲也成为一种时代的记忆

王晓岭（著名词作家）

　　这次抗疫歌曲的整体水平还是比较高的，数量也比较多，参与面也非常广。而且很多不同的角度，不同的创作和演唱的形式。从创作切入角度到传播方式，都有了全新的尝试。可以有不同评价角度，可以有不同的风格样式，最终经过考验留下来之后，也成为一种时代的记忆。历史进程发展到今天了，应该找一种什么样的音乐形式，这个确实是一个需要深入探讨的课题。可以是比较私人的，也可能成为大众的内容传播，也可能从大众出发，最终又变成一种个人的这样的记忆，实际上这两种方式都是比较好的，都能行得通。

　　音乐风格我觉得也是这样，容易上口的曲调、通俗的旋律或者有一定深刻性的语言都需要。我们现在面临的是百年未有之大变局，实际上音乐也处在变局之中，尤其对我们过来人也有很多思考和总结的地方。通过这次抗疫歌曲，我们全身心投入，我们参与了，我们也尽了一份力量，也见证了很多好歌曲， 《坚信爱会赢》 《大爱苍生》 ，在深入学习和继续这种创作之中也应该作为对于我们每个人创作的一种借鉴。

　　抗疫目前取得了阶段性的成果，现在疫情还没有结束，今后要成为一种常态，在这种常态情况之下，我们还需要继续有新的思考，在某一个新的契机之下也还会有新的创作，我个人也愿意再总结一些经验，向大家学习，尤其向年轻的同志们学习。

抗疫斗争中彰显出音乐的正能量

李诗原（原解放军艺术学院音乐系主任）

　　我想在抗疫关键时期，最有用、最有效、最直接的可能是歌曲。歌曲它有一个短平快的特点，所以音乐在这一次的疫情期间起到宣传鼓劲的重要作用。

　　我个人认为，在疫情期间词曲作者无论以什么动机来创作，都应该值得尊重，而且我认为在疫情高发期间创作的这些作品，用军事文艺的一个术语来讲叫做“战时文化” ，它有因陋就简、因地制宜、通俗浅进、重词轻曲的特点，都在这次抗疫歌曲中得到了体现。此外我认为作为一个评论者对抗疫歌曲评价，应该和我们平常的音乐创作是有所不一样的。

　　这次音乐创作主题很鲜明，比如说眼睛、背影这些都成为最主要表达的艺术场景，还有守护、生命、逆行、保住、挺住等等高频用词，都值得我们理论评论工作者去总结，怎么把它在美学或者理论上进行概括，总之这些歌曲，我认为总的一个美学特征是凄美，以牺牲、贡献精神为主题的。

　　疫情期间，抗疫歌曲是生成战斗力的重要因素，形成软实力的重要资源，是弘扬主旋律、传播正能量的载体，它就如这次座谈会的主题——“音乐的力量” 。抗疫斗争中正能量这个词很重要。

超疏离态听觉审美场的构建

王一川（中国文艺评论家协会副主席）

　　2020年抗疫主题音乐创作给我留下几点印象：一是职业音乐创作者和非职业音乐创作者合力掀起抗疫主题音乐创作热潮；二是音乐界和文化艺术产业界联手开创线上音乐社交平台；三是音乐审美表现呈现多样化态势；四是关键一点在于音乐作品重在发掘激励生命意志的元素，帮助听众突破疏离态或半疏离态的生活状况，体会到生命共在和共享的慰藉与欢乐。这场抗疫主题音乐创作的突出建树在于，在抗疫听众中构建起超疏离态听觉审美场，为身处于疏离态或半疏离态的广大听众构建起听觉主导的审美幻象场域即超疏离态听觉审美场，让他们在音乐体验瞬间突破疏离境地而产生万众一心的共通感，凝聚起抗疫需要的生存勇气、生命韧劲和生活智慧。

　　在我看来， 2020年中国抗疫主题音乐创作活动的一个突出建树在于，通过抗疫主题音乐创作和鉴赏，在抗疫听众中构建起一个超疏离态听觉审美场，成功地为疫情期间遵守规定而身处于疏离态或半疏离态中的广大听众，构建起一个听觉主导的审美幻象场域，简称超疏离态听觉审美场，让他们在音乐体验瞬间在想象中突破疏离、分隔、孤独或分离等境地，产生出万众一心的共通感。此时此刻，音乐宛如构建起特殊的审美生命力场，听众们得以在这听觉激荡的瞬间，摆脱掉相互疏离或分隔的痛苦，想象地体会到日常生活中相聚、相悦和共生的满足感，重新凝聚起抗疫需要的生存勇气、生命韧劲和生活智慧。

　　鉴于音乐艺术在今年抗疫活动中产生了不可磨灭的历史性作用，亲密地陪伴了身处疏离态中的无数听众的抗疫生活，铭刻下他们共同的抗疫记忆，因而可以肯定地说，音乐在整个中国艺术家族中的审美作用和文化作用都是独一无二和无可替代的。

　　从今年抗疫主题音乐创作得与失中我们也能得出启示：只有深深植根于人民的日常生活和顽强奋斗中，才能创作出真正的音乐佳作。相信并期待这一启示能够成为艺术创作界的常态化工作动力。音乐作品的数量丰盛并不等于音乐作品的质量精良。中外艺术史经验和教训都告诉我们，往往是在生命极度欢乐或痛苦的紧要关头，想象和理智的力量会受到过度激情的冲击而难以抑制或调节，故出精品佳作其实不容易。可以说，抗疫主题音乐创作目前还只能是暂告一个段落，接下来需要继续沉淀、深化和掘进，不仅从中国的音乐史中寻求音乐创造的宝贵启迪，而且更要从全球人民的抗疫奋斗生活中悉心搜寻音乐创意的火花，直到把它们汇聚为新的音乐佳作的创造性火焰。

抗疫音乐评论也应起到导向作用

景作人（著名音乐评论家）

　　在疫情肆虐的这一段时间里音乐作品的力量是非常重要的，我也非常关注在疫情期间的音乐创作，其中的确出现了一些精彩的作品。

　　面对灾难、面对疫情，音乐工作者义无反顾，用音乐参与抗疫斗争，这是特别值得赞扬的。作为音乐评论工作者，应该为抗疫主题音乐创作起到导向引领的作用，这一点我觉得特别重要。

　　所有的音乐工作者，所有参与抗疫音乐创作和表演的音乐家，脑子里要明确，我们在进行一项伟大的事业，我们在进行一场伟大的战争，如何把人民的抗疫精神鼓舞起来，让他们不再惧怕疫情，不再恐惧疫情，在这个期间能够起到这样一个振奋人心的作用，我觉得这是抗疫音乐达到的最重要的目的，而不是数量有多少，不是个人通过这个作品如何如何，在这个问题上还是应该有相当的严肃性。

用音乐的“世界语”传播中国声音

向云驹（中国文艺评论家协会副主席）

　　伟大的经历彰显伟大的精神，伟大的斗争撞击伟大的声音。时代呼唤伟大的音乐。时代需要音乐艺术表达苦难中的不屈、驰援时的悲壮、救死扶伤的悲悯和人道主义、舍生忘死的高尚、与死神搏斗的无畏、与病毒魔鬼博弈的勇敢。这场人类与病毒疫情的战争，是一场世纪大战、世界大战，是一场没有硝烟的旷世之战。音乐艺术没有缺席，也不应该缺席这场伟大的人类与灾难的战争。

　　我们应该认真总结抗疫斗争以来音乐创作的得失，汲取中外重大题材创作的经验和教训，规划和部署更宏大、更有雄心的创作计划。中国人民的意志和心声，需要通过文艺特别是音乐艺术来凝聚和表达。“声音之道与政通矣！ ”抗疫音乐艺术应该是这个时代的最强音，它应该直击心灵，震撼心灵，感动世界，振奋精神，传播大爱。

　　在病毒分裂、隔离人类的团结时，世界各国的音乐家用音乐这一共同的人类语言，表达了战胜困难的意愿和伟大的人道主义精神。音乐艺术应该在人类共同的命运面前大有作为，中国音乐家应该为疫情之中和之后构建人类命运共同体作出新的贡献。

如果一首歌是一次驰援

康 伟（《中国艺术报》总编辑）

　　疫情期间读到一首诗印象非常深刻，它是这样写的“如果一首诗是一次驰援，这首诗应该快马加鞭” 。那么借用这句诗来言说我们抗疫歌曲的话，可以说一首优秀的歌曲就是一场驰援，但同时我们又必须追问，一首歌何以就是一场驰援，如何让一首歌成为一场驰援。

　　对于抗疫歌曲优与劣的辨识，对抗疫歌曲社会功能、艺术功能关系的把握，对优秀抗疫歌曲经典性的命名以确认，或许还需要更长时间来沉淀。但在中国抗击疫情取得决定性成果的当下，如何观察判断抗疫歌曲的顶天立地和铺天盖地是一个无法回避的重大课题。疫情之下没有一个人是一座孤岛，困境中的每一个人都需要驰援，所以歌曲正好是链接一座座孤岛的桥梁。优秀抗疫歌曲呈现三个特点：炽烈的生命意识、浓烈情感温度和强烈的艺术品格。

　　炽烈的生命意识，是文艺创作特别与灾难有关的文艺创作的内在要求，只有以炽热的生命意识和真切人文关怀去面对一线抗疫英雄与疫情作斗争的患者和疫情之下命运与共的每一个人，只有以炽烈的生命意识去思考奉献与牺牲，创作者才能真正体会到生命至上的神圣感、尊严感，才有可能心念苍生，才可能在创作中避免人才关怀的缺位。在疫情最严重的时期，能否准确把握歌曲创作中情感书写，是歌曲创作能否走进处于巨大困境中的中国人内心的关键，共克时坚的命运共同体下，各种交织在一起的情感，成为抗疫歌曲创作扬善念、接地气、动人心的原动力。

　　抗疫之战尚未收兵，抗疫歌曲创作在进行沉淀和反思之后，理应将创作与抗疫诗史相匹配之作，与人类命运共同体相融合之作，与人民内心情感相呼应之作作为艺术上的自觉追求来彰显音乐的力量。

为坚决打赢疫情防控阻击战贡献出音乐人的力量

　　疫情发生以来，全国音乐工作者积极发挥专业特长，自觉自发、不计报酬，克服创作时间紧、录音条件有限等困难，在短短几个月时间里，创作展示了两万多首抗疫公益歌曲，涌现出《坚信爱会赢》 《大爱苍生》 《武汉伢》等一批主题鲜明、形式多样的原创公益歌曲，为坚决打赢疫情防控阻击战贡献出音乐人的力量。

　　为强化优秀原创公益歌曲创作引领和宣传推广，在更大范围内凝聚起打赢疫情防控阻击战的磅礴精神力量，中国音协充分发挥资源优势，第一时间成立专家组对抗疫公益歌曲进行全面收集甄选，并及时通过传统媒体和新媒体平台在全国范围内进行宣传推广。中国音协所属刊物《人民音乐》 《词刊》 《歌曲》《儿童音乐》 《音乐创作》 ，设立“坚定信心，凝聚力量，坚决打赢疫情防控战优秀原创新歌专栏” 。中国音协联合“学习强国”平台推出全国优秀“战疫”公益歌曲展播系列，分6批推出优秀抗疫歌曲316首；联合中国文艺网打造的“抗疫路上，为你而歌——全国优秀‘战疫’歌曲展播专题”推出55期，推广优秀歌曲104首。“中国音乐家协会”微信公众号分37个批次推广优秀歌曲111首。中国音协与人民音乐出版社合作推出的《抗疫战歌——全国抗击疫情公益歌曲选》音像专辑精选15首优秀抗疫主题原创歌曲。

　　疫情期间，中国音协主席团也积极履职尽责，充分发挥在创作、演唱、演奏、指挥等方面的艺术特长，以实际行动参与到音乐战“疫”之中。中国音协名誉主席、著名作曲家傅庚辰创作了歌曲《有大爱,生生不息》 ，中国文联副主席、中国音协主席、著名作曲家叶小钢倾情创作了歌曲《大爱苍生》 《樱花满天红》 。中国音协副主席、著名作曲家印青、张千一、孟卫东分别创作了《中国一定强》 《天使的身影》《白衣战士》等优秀抗疫主题歌曲；中国音协副主席、著名歌唱家廖昌永演唱了《保重》等优秀抗疫主题歌曲；中国音协副主席、著名二胡演奏家宋飞推出与百人云上合奏的战“疫”弦歌《笑迎彩虹》 ；中国音协副主席、著名指挥家谭利华在《战疫情：央广文艺云课堂》分享了他对《我爱你中国》管弦乐版本的解读；中国音协副主席、著名指挥家余隆带领中国音协交响乐团联盟成员及其艺术家积极创作、改编、拍摄、录制音乐专题作品，为武汉加油；中国音协副主席、著名音乐理论家赵塔里木带领中国音协新兴音乐教育工作委员会，团结动员各委员单位积极参与音乐战“疫” 。

　　中国音协所属专业学会也积极组织艺术家开展“云课堂” 、“云音乐会”等线上活动。中国音协交响乐团联盟成员及其艺术家积极创作、改编、拍摄、录制音乐专题作品，为武汉加油。中国音协新兴音乐教育工作委员会委员单位晓雯音乐上海总部，第一时间向全国300多个城市的500多所分校下达指令，为逆行奋战在一线的白衣勇士及其直系子女免费提供一整年音乐教育课程，推出“全国公益课” 。中国音协音乐治疗学会以“音乐自我照顾” “音乐减压小程序”等技术，对患者、隔离人员及其家属进行远程心理疏导，为武汉方舱医院和一线抗疫医院提供音乐减压方案。

本版图片由中国音协提供