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以多元形式融合下的特色之美——论徐里绘画的美学意义

时间:2022年04月13日 来源:《中国艺术报》 作者:乔维
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悸动(油画) 徐里


天清远峰出(中国画) 徐里

  在当下艺术繁荣的时代背景中,大凡去欣赏一幅绘画作品,能给观者呈现一种美的享受,足以。如果能赋予一种学术性的启示,向观者展示一个时期的创作成果,确立在书画领域的美学价值,才是艺术发展的希望和目的。时下流行在行业内的艺术展示,恰恰缺位的是对作品艺术的准确评判。实际上,早已固化的艺术展示宣传,无论怎样炒作都将会落入“雾里看花”的效果。而徐里的绘画艺术从表象看,在美术界营造了一种现象,可以说赏识他作品的各路人士都给予了好评,无论学家或专业的书画家们纷纷表达了自己的“学说”,但这些言辞少了一种艺术灵魂释放的感觉。说得确切一点,徐里绘画艺术的学术定位,才是展示给观者最有价值的东西。观察徐里近几年的艺术创作,从他对物象写实上的深厚绘画功力,到写意中的艺术蜕变;从学院派的规范程式,到对艺术改造和创新的探索,能够体现的是他绘画里程中透视出的美学意义。

  徐里的绘画艺术是打破了西式油画的内核,从传统的绘画精神延伸到时代面貌,是中西文化融合中的一种艺术碰撞。徐里绘画的美学定位在于,当某种绘画手段不能满足时代的审美需求,就要通过洞察世界与艺术实践去拓展新的视野,以抽象和最朴素的意象融合表达方式,把世界观和价值观带入艺术的创作理念,从而起到引领和艺术变革的启示价值,呈现出个性化的、阳光的、时代审美意趣的笔触,立足传承又不拘泥于传统的绘画技法,在时代复杂的艺术变革中催生一股清流,建立新的艺术主张和表达效果。
  徐里的绘画艺术以多元化的形式展示,传递的是他对时代审美精神的表述。从《西藏系列》的绘画图谱看,他早期的创作就呈现出独特的审美与哲学理念相结合的面目,对人物抽象化表达了一种精神内涵,让抽象意义自然延伸到传统的绘画手法,从而确立了艺术面貌在紧密更迭中变化,其意义早已超越了宗教和民族,而是把人性的精神气质融入艺术的一个缩影。他对山水绘画的创新意义,在表达方式上开拓了新的思路,从艺术的角度表现出物象的抽离感,以大自然中的山水构成要素,让具象的山峦沟壑及烟云和树木意象化,并且附加了个性的艺术思考,让创作自然引申到一种哲学的高度。他多数绘画作品看似中西融合的面目,实质上是民族文化与西式美学表达方式的一种碰撞,其效果是将艺术放到自由与多元化的繁荣中。因当代绘画艺术的不断更新,让创作置身在一团乱流和茫然的漩涡中,而对徐里绘画的美学定位,是寄望能够理性而系统地审视艺术面貌的多元性。当今面临各种流派与繁杂的艺术表现形式,无法准确的去判断对艺术的定位尺度,所以,一种新颖的绘画以无界限的形式和观者对话,才会产生真正的艺术观点与审美现象。
  绘画艺术传达的是一种精神寄托,往往以借物抒情的方式体现在作品中。纵观徐里的绘画和创新模式,多数格调都表达的婉转含蓄,他在绘画中同样借用物象抒情的方式来抒发自己心中意趣。但他的山水绘画所代表的不仅仅是精神,而是对时代审美诉求的创新符号,更是一种对未来艺术追求的象征和情感寄托。当人们被“程式化”的艺术展示落入了审美疲劳,渐渐会失去对艺术价值评判的敏感性。这就需要对所展示作品具有诚实的美学定位,用来重新树立起对当代艺术发展的信心和追求。徐里的绘画艺术恰恰代表了一种精神象征,以及体现在创新途径中的时代审美需求。观他创作的系列作品,他传达了“道法自然”的审美态势,形成一种从自然境界中舒展开的想象魅力。中国绘画是属于民族的,而在与世界对话中却是人类展望未来的一道最美的风景。徐里绘画最大特点是表现在中西文化碰撞中,以多元形式融合下的特色之美,所展现出的艺术表达更加多彩。他的创作手法说是一种现象,但深入进艺术空间是对艺术领域的一场引导,无论是现在或是未来,不可否认的是徐里以独立的绘画格调,热情奔放的笔触风貌会引领艺术清流,带动起创作热情一起成长。
  徐里在绘画意识里始终开拓新颖的模式,无论挖掘西藏厚重的精神内核,或描述江南的温润与清秀,作品的灵魂深深扎根进自然生活,而终究不变的是对时代的审美方向。尤其他近期的系列人物意象作品,尽管借鉴西方的抽象意识,却将中国元素和当代语境完美的结合,成为了艺术创新领域的典范。他的绘画风格本身具有很强的形式感,但其作品精神内核贯穿的是“笔墨”功力,而捍卫的艺术理念是中国画元素。艺术创新固然重要,但创新不是谁都可以能够把握的好,无论表现在中西艺术的差异上,其间涵盖的最大因素是内功。缺失笔墨功力的艺术往往无生机可言,更别说具备长久不衰的生命力。徐里的绘画恰恰在于他的笔墨功力,他支撑艺术创新的基础在于很厚的美学理论和扎实的绘画功底,所以他的作品无论艺术内涵或视觉冲击都达到了共鸣的效果。而他创新途径中的作品从油画到国画,从抽象到意象,从人物到山水,继承的是几千年民族文化的精髓。无论实践于中国绘画的传承或对西式审美的融合,都将笔墨的着力点聚焦到了大时代背景,在艺术激烈的碰撞环境中去寻找新的美学意义。
  事实上,观摩一位画家的艺术风格,主要是看他作品的创造性。如果展示的作品是建立在对传统的经验上,笔墨与构图都源于对所学的临摹,缺失了自己的理解和思考,很难去发现其间的艺术价值。徐里绘画的艺术定位,是剥离开传统的绘画程式,从作品中体悟技法与精神的统一,他的作品首先体现在创造的价值上,以及作品的美学意义。从艺术的角度去梳理徐里创作过程,让观者在一种新颖的视觉里去认知艺术的创新,从而以当代的审美观形成对他绘画艺术的全新解读。透过作品深入进他的艺术思想和审美视野,以及独特的笔墨语言有着很好的探析,不难发现徐里绘画风格形成的主要原因。通过梳理他绘画中的创作理念,对他作品的探求和分析过程中,会发现具有很深的研究价值和美学意义。
(编辑:王渝)
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