五届戏剧节，给古镇带来艺术气息，更培育了新型文化业态

五年，乌镇入戏

　　10月29日，第五届乌镇戏剧节落下了帷幕。自从19日开幕以来，11天里从五湖四海为戏剧而来的嘉宾、媒体、观众及游客，共同见证了24部特邀剧目的100场演出。除此之外，还有18组青年竞演、1200场次古镇嘉年华的街头演出和24场次的戏剧活动。

　　5年来，各地的戏剧爱好者几乎每年都来赶赴一场与戏剧的约会，戏剧渐渐融入当地人的生活。2013年5月13日，文化版曾刊发报道《5月，乌镇有“戏”》，关注首届乌镇戏剧节。如今，入戏5年，乌镇有了什么改变？在培育新型文化业态、建设特色小镇中，乌镇又提供了什么经验？

　　艺术家办节，融合现代元素和传统文化

　　“每年戏剧节都会去看戏，今年看了肢体表演，以前不知道还有这种类型的戏剧，蛮有意思！”乌镇西栅景区饭店的老板娘用带着当地口音的普通话谈论着戏剧，脸上露出质朴的笑容。

　　“嘉年华”“装置艺术”“肢体表演”……走在乌镇西栅的街头，听着这样的词从当地人的嘴里说出来，却没有丝毫违和感。今年戏剧节分为经典系列、女性系列、影像系列、肢体系列以及新生线系列。来自俄罗斯、德国、英国、美国、巴西、立陶宛以及主办方中国等13个国家和地区的24部特邀剧目共计100场戏剧，在乌镇西栅上演。开票1小时，15部戏的戏票全部售罄，一票难求的状况再次出现。

　　今年的主题是“明”，取厚德载物、临照四方的阴阳和合之意。除了专业剧场，在乌镇西栅的木屋、石桥、街巷甚至摇橹船上，国内外艺术团体带来了内容丰富、形式各异的演出。24场小镇对话，以论坛、展览、朗读会等多种形式配合，给拥有1300多年历史的江南小镇，增添了许多艺术气息。

　　今年的乌镇戏剧节，推出了更多中国作品。《丁西林民国喜剧三则》《爸爸》《裁·缝》《这辈子有过你》《风尘三侠》《窦娥》等是其中的代表。他们有的将国外经典剧本进行中国式演绎，有的是国内戏剧新星的新作。18部入围青年竞演单元的作品在乌镇循环演出，为戏剧创作培养了新生力量。

　　在业内人士看来，乌镇融合了现代元素和传统文化，是一个独特存在。乌镇戏剧节的主旨是艺术家办节，在中国乃至世界，也是一个独特存在。

　　乌镇和古北水镇的总设计师、乌镇旅游股份有限公司总裁陈向宏说，让他感到特别自豪的是乌镇戏剧节的纯粹，它是一个艺术家的专业戏剧节；它是一个代表年轻人、代表未来的戏剧节；它是一个展示小镇文化自信，让世界看到具有中国传统文化自信的戏剧节。

　　戏剧融入日常生活，激发了创造和创新

　　“周六我去了乌镇戏剧节，看了《裁·缝》。这是一个复杂的故事……”乌镇当地的小学生蒋以敏在看完戏后，认真地写下了观后感。今年8岁的蒋以敏，已经是看了5年戏剧节的老剧迷了。对戏剧，她也有着自己的理解：“戏剧就是一种优美的动作。”

　　从2013年乌镇戏剧节凭6部特邀剧目崭露头角，到2014年以艺术创造力渐入佳境，2015年成为国内外戏剧爱好者心中的圣地，2016年成为推动国内外文化交流的文化事件，到今年2017年梦想再续，成为具有中国文化底蕴的戏剧节。5年来，戏剧正在点滴间改变着乌镇，当地居民也越来越习惯戏剧节，将戏剧融入日常生活。戏剧在培育当地观众的同时，也激发了创造和创新。

　　在今年乌镇戏剧节嘉年华中，乌青剧社结合当地三跳书艺术，将曲艺与嘉年华结合，极具当地特色，在街头很受欢迎。乌青剧社负责人吕安迪说，他就是乌镇本地人，前年作为观众来参加了乌镇戏剧节，后来自己成立了剧团，也参与到戏剧节中。“家门口办戏剧节是得天独厚的优势，不仅想作为观众，也想自己参与，以后每年都会做戏参与其中。”吕安迪说，乌镇戏剧节让他有机会去接近、从事戏剧，同时也培养了当地的创作力量。

　　乌镇要办戏剧节，但没有自己的团队。其中最头疼的就是舞台技术保障，陈向宏让景区配套成立一家公司负责技术。5年过去了，乌镇的技术团队迅速成长，和台湾团队一起保障舞台技术，达到了很高的水准。即便是像开幕大戏《叶普盖尼·奥涅金》这样呈现难度很高的剧目，也能顺利对接。不仅如此，当地宣传、营销、国际对接团队都培养了起来，解决了当地大量的就业。刚毕业的大学生陆佳钰今年来到乌镇戏剧节工作，在她看来这里能做自己喜欢的工作，又能留在老家，是不错的选择。

　　行走在乌镇街头，当地也多了一些“不一样”。各个角落充满了灵动的艺术元素，小店里卖着店主自己设计的文创，当地人的话题里多了戏剧……乌镇从对戏剧没有概念，到现在将戏剧越来越多地融入生活。他们有的加入戏剧创作，有的爱上了戏剧，有了越来越多的文化创新和创造。

　　与国际接轨，通过文化经营增加用户黏性

　　“风啊、水啊，一顶桥”，这是作家木心晚年在看到木心美术馆设计图时说的话。木心去世后，木心美术馆于2015年开放，担任馆长的是木心的学生陈丹青。在木心的家乡、也是他度过最后岁月的地方，木心美术馆静静坐落在乌镇一隅，吸引着众多慕名前来的人。在乌镇戏剧节期间，木心美术馆推出了“木心的讲述：大英图书馆珍宝展”“木心耶鲁藏品高仿及文学手稿真迹展”等高品质展览，吸引了大量游客。

　　木心美术馆，错落在景区的12个剧院，满足不同需求的民宿、酒店，共同构成了乌镇西栅优良的硬件，而戏剧节、互联网大会、美术展览、街头表演，又让人们在乌镇获得了多重的文化体验，乌镇增添了文化软实力。

　　有人评价，乌镇的成功，更多的是一种文化经营的成功。从1999年开始发展，乌镇经历了从东栅观光游到西栅休闲度假、乌镇戏剧节到互联网大会4个发展阶段。在各地在打造旅游小镇之时，乌镇率先提出文化小镇，举办乌镇戏剧节、互联网大会。2013年首届乌镇戏剧节开幕。2014年，首届世界互联网大会乌镇峰会闭幕，乌镇也被指定为世界互联网大会的永久会址。在特色小镇建设中，乌镇以文化立身、以江南小镇为特色，日渐与国际接轨。

　　作为土生土长的乌镇人，在陈向宏的记忆里，位于运河边，地处苏沪杭之间的乌镇，是个极时髦的地方。每天凌晨4点，就有一班“苏杭航班”停靠乌镇码头，带来大城市的消息。他按小时候的记忆，建属于乌镇人的乌镇，让乌镇与戏剧相逢。

　　事实上，乌镇戏剧节的溢出效应越来越大，极大地增加了用户黏性。据统计，戏剧节期间，乌镇西栅景区客流量每日在3万人次。戏剧爱好者、前来取经的各个团体、慕名而来的游客……他们每年都来到这里，谈论着戏剧、享受着美食美景，他们的吃住用行加上戏票，是一笔不小的花费，给乌镇带来了可观的收入。

　　未来，“大乌镇”的发展蓝图，也已经绘就。乌镇在互联网产业、智能制造、现代制造业、新型旅游业上持续发力，让乌镇老百姓和在乌镇工作、创业的人能够享受宜居舒适智能的生活。正如陈向宏所希望的那样，“在乌镇，可以活得既传统又超前。”

期待中国戏剧，呈现大国气象

　　乌镇戏剧节进入第五个年头。我作为今年的艺术总监，负责戏剧的邀请和作品呈现。在剧目上，我将今年的特邀剧目分为5个系列，经典系列偏重经典作品的现代演绎，女性系列推出女性导演的作品，影像系列探索话剧中影像的运用，肢体系列尝试肢体和戏剧的结合，新声线系列推出探索性和实验性的作品。

　　而且，今年戏剧节推出了多部中国剧目，体现中国文化精神和文化自信，让大家看到中国青年戏剧人对中国戏剧的表达、展现中国戏剧人对戏剧的理解。这个节日属于所有热爱戏剧和愿意参与戏剧的人。

　　老实说，我们的戏剧和国际一流戏剧还是有差距的。今年乌镇戏剧节的开幕大戏，是由俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院带来的《叶普盖尼·奥涅金》，整出剧壮丽深沉，诗意流淌，想象飞扬。我在这部戏中看到了俄罗斯北方广袤的土地，感受到了列宾的油画、普希金的诗歌、柴可夫斯基的音乐。

　　差在哪儿呢？我们在导演技术和手法上已经很丰富了，但在中国文化积淀和戏剧结构上，还存在很大欠缺。中国文化传统博大精深，中国戏剧传统源远流长，无论是经典作品改编还是实验性作品，无论是现实主义题材还是历史题材，都需要赓续中国文化传统、构架好的故事，做好中国式表达，这样才能与世界戏剧并驾齐驱。

　　另外，在舞台技术上我们还不够专业，缺乏工业化呈现。科技时代已经到来，戏剧也需要强大的技术支持。说好中国故事，不排斥学习西方技术手段。在今年的乌镇戏剧节上，我也带来了自己的作品——青春版《狂飙》，讲述的是国歌词作者、艺术家田汉的故事。我尝试了影像和戏剧的结合，让即时影像成为贯穿全剧的重要手段。摄影师一直在舞台上跟拍演员，实时捕捉舞台画面并即时剪辑呈现。这种做法充满了挑战性，但我就想用戏剧和新技术的结合，告诉大家最早戏剧创作者和奠基人的其人其事，展现田汉对戏剧的真情、对国家的热爱。

　　从做第一部戏剧开始，我就始终坚持在用戏剧讲中国故事。从《生死场》《红玫瑰与白玫瑰》到《北京法源寺》《聆听弘一》、青春版《狂飙》，莫不如是。我探索把过去的故事，澄澈地翻译到当下，比网络语言要优美，比古文要通俗，用世界观众能接受的方式来讲述中国故事。

　　这些年，我就像是穿着中国衣服的人站在一堆外国名牌里面，我的戏也好比是穿着中国衣服站在国际名牌里的那个“人”，孤独却在坚持。我热爱中国文化，我真的希望能够更好地学习西方手段和艺术，丰富我们的舞台和表现手段，在全世界的舞台上交到朋友。期待有朝一日，能有呈现大国气象、文化精神的中国戏剧行走在国际舞台上。

　（作者为乌镇戏剧节艺术总监、戏剧导演，本报记者王珏整理）