中国文联网讯　邱振中教授一直奋斗在书法探索和理论研究的前沿阵地，他的思维方式和研究方向一直备受书界广泛关注，在传统与现代的交融、冲撞中，他有自己独立的思考。诸多著作和文章面世后，成为人们开启书法大门的钥匙，也作为理论研究百家争鸣中的一家之言而被广泛借鉴和探讨。邱先生现为中央美术学院教授、博士生导师、书法与绘画比较研究中心主任，绍兴文理学院兰亭书法艺术学院院长，中国美术馆艺术委员会委员，中国书协学术委员会副主任等，在北京以及日本、瑞士、美国等地举办作品展览。

    当代书法的发展，引发众多书法家、书法爱好者对书法现象进行广泛的思考，本刊记者就有关问题采访了邱振中先生。

    记者：多年来，书法在历史的沿革中被悠远的华夏文明所包围着，历代名家名作层出不穷，至今魅力不减。您是怎样理解书法这一门最具中国特色的艺术的？

    邱振中：我把与书法有关的创作分成三类：第一类是传统风格书法，第二类是现代风格书法，第三类是从书法出发，利用图形、文化含义等要素创作的现代艺术作品。第三类作品已经不是书法，但它是书法对当代艺术的贡献。这类作品叫不叫书法，我认为不重要，艺术家的目标就是创作精彩的作品。这些作品被归于哪一类，不影响作品的价值。

    书法应该具备两个条件：首先是书写文字，其次是一次性完成。如果不坚持书写文字，而把西方那种强调笔触的作品也放在书法里，会给书法领域造成混乱，也不利于含义的阐释。一次性完成是指书法不能修描，也不能用小笔触去做出书法中的笔画形状。

    当然大家关注更多的还是第一类作品——传统风格的书法。

    书法发展到现在，核心问题是必须大大提高我们的技术标准、审美标准。我提出，书法基础训练的水平必须高于宋代的平均水平。这对于许多人来说，也许不可思议，其实现在一些中青年书家的训练水平已经达到了这个标准。经过二十多年的努力，我们在理论、教学、创作上有了很大的提高，一部分人的训练水平也已经接近或超过了明清时期。很多人认为历史无法超越，今天的书法创作怎么也比不上古人。这是不对的。古代留存至今的作品，都是淘汰了无数平庸之作的结果，我们时代如果挑出十张八张作品，肯定与前人能有一比。当然，我们时代，就整体而言，在作品意境上、个人精神世界的修炼上，还有很多工作要做。

    对传统的顶礼膜拜大大限制了后人的创造性。历史上出现的几位最伟大的书法家是特定历史境遇的产物，难以超越，但其它级别的书家不是无法超越的。

    这里涉及我们的训练水准、理念、理想以及信心等问题，当然还要有具体的做法。在我们的教学和训练的实践中，已经有少数学生在技法的理解和把握上达到了较高的水平。这既得力于书法专业的设置、印刷物水平的提高，也得力于理论的进展。比如作品构成模式的问题。我正在写作中的一部书里谈到了书法创作的模式，条幅是大家常用的形式，我把历代所有的条幅作品加以归纳，发现这些作品构成的模式其实只有十几种，在模式的创新上做出贡献的人极少，后人通常都是运用历史上出现过的形式。当我们认识到这一点，是否会给我们某些启发和激励？这是不是一个应该去思考和想象的问题？再说横卷这种形式，唐代最伟大的书法作品是狂草，它是随机的，不可预计的，但是随着书法史的变迁，随着人们对书法水平自觉意识的提高，草书横卷的创作逐渐形成了自己确定的某些模式。我和朋友某次谈到草书，打开古诗四帖，章法的构成不断地在变化，很难找到它变化的规律，但打开王铎的一个草书手卷，一眼就能够发现它排列的规律——尽管王铎在每一个字的结构、每一行单字的连接上殚精竭虑，穷尽变化之能事，但变化的规律一览无遗。这些现象说明了什么？里面还有多少想象的余地？我想这些都是现代人可以自立的地方。这样的问题还有很多。

    人们认为传统风格的书法似乎已经无路可走了，在我看来不是这样。

    人们还常常问我：书法将来会是怎么一个样子？我觉得这不是个有意义的问题，即使是一位出色的艺术家也无法回答这样的问题。真正的艺术家只是用自己的创作来回答这个问题，作品出来之前谁也不知道它是什么样子。书法就整体而言该是什么样子，不是能够预想的。

    人们之所以说传统风格的书法路难走，实际上是缺少敏感和想象力。人们都希望看到前景是什么便去做什么，其实这是别人不能够替你去想的问题。这是艺术家个人的问题。历史学家也只能陈述已有的、已经创造出来的东西，总结规律，对于书法将是什么样的，他无法回答。

    记者：那么我们应该怎么做才能在继承与创新的工作上做出成绩呢？

    邱振中：今天来谈书法创作，不能不说到想象力与才能的问题。

    过去人们把书法当成一种修养，所有的文化人都要修炼书法，因此在这个过程中就不能过分地强调书法才能，如果过分强调才能，就会背离所有人都能参与的规范、原则和目标。

    但是今天的情况已经有所不同，由于书法在很大程度上已经成为一种艺术创作，所以不能回避才能和想象力的问题。

    现代的书法活动可以分成两个部分，一方面，人们可以把它作为调节身心、提高修养的手段，广泛参与，形成特定的社会群体，在这个范围里，才能不是评判的标准。在这种层面上的训练、创作与艺术家的创作到底是什么关系，可以讨论，但它们是两件有所不同的事情。

    我们年轻时都喜欢打篮球，但它和ＮＢＡ的区别我们很清楚——这并不妨碍我们欣赏ＮＢＡ的赛事。毫无疑问，在书法宽广的领域里，已经分化出一支，那就是艺术家的创作。我们之所以强调书法创作要有新意，实际上有一个潜在的前提，那就是书法是一种艺术创作。如果只把书法当成一种修养的手段，就不需要提出这个问题，这个问题根本不存在。这个问题只是在艺术史中才存在。如果我们把它放在艺术创作的范畴里，毫无疑问首先要说到才能，艺术创作需要杰出的才能。这和我们前面所说的作为修养的书法完全不同。

    那么，书法所要求的才能是什么呢？我认为至少要做到这样三点：第一，对形式构成的高度敏感；第二，极为严格的、合理的技术训练；第三，对传统文化和当代文化较为深刻的感悟和认识。

    在第三点里讲到了“感悟”和“当代”两个词。“感悟”的意思是说不仅仅要掌握一些知识，知识好掌握，具备了知识不一定会深入地体察、感受，从而形成自己独特的领悟和见识。例如李白某首诗，我们可以背下来，可以根据老师所说的和文章里所说的把其意思讲述得八九不离十，但这根本不是感悟。感悟是自己的身心都通过这些词句进入到诗的意境里去，并且产生强烈的、独特的，甚至是改变你整个精神生活状态的体验。为什么我们又要提到“当代”呢？因为一位书法家，不管是主张传统风格的，还是创作现代风格的，实际都生活在这个时代，大家所接触的书籍、图像、人物、事件，所接受的教育，处处都渗透着当代思想和文化的影响。我们已经不能把这些影响和与生俱来的遗传因素截然分开，如果忽视、排斥这些因素，就不可能成为一个当代人。要成为一个真正对当代文化有感悟的人，就不能忽视这一切，而要去阅读有关的文献、作品、资料，通过学习和思考，主动而深入地去了解、体察、感悟你生存的时代。

    记者：您对现代书法教育怎样看待？对大家所关注的“书法进课堂”怎样理解？高等书法院校毕业生的社会就业情况如何？

    邱振中：一般来说，人们开始学习书法，用的都是通行的、沿袭的方法，最后能不能够转为高级程度的学习，进而达到一位书法艺术家的水准，是一个很有意思的问题。当然，历代的学习也都是由初级阶段开始，逐渐提高要求。而问题是，现在初级阶段的学习和高级阶段的学习，往往难以衔接。要从初级阶段顺利转入到高级阶段，有一个路径问题，那就是开始学习时，方法必须正确，但是这有难度。难度就在于社会上一般书法训练所使用的方法，包含着许多迷信的、以讹传讹的东西。改变这些不容易，所以我们比较关心书法训练的普及工作。专业教育需要社会提供合格的生源，而大部分爱好者没有专业训练的机会，这些都使普及工作变得非常重要。

    关于书法应不应该进课堂的问题，大家已经说得很多了，这不是一个从事书法工作的人所能左右的事情。小学如果有条件，适当增加一些书法课当然是好事情。我的观点是，谈主张不如谈现状，现状是小学老师都没有接受过正规的书法教育，如果开课，他怎样去教？如果方法不正确，还不如不学。我倒是觉得社会教育很重要，不管他是七岁开始学书法，还是十七岁、二十七岁开始关心书法，我们可以提供一个入门的路径，让他学到一种容易接近，不枯燥，又真正有效的方法，把他引上一条真正感受书法、理解书法的道路。这比在小学开书法课更重要。

    我认为任何一门艺术都可以写出一部非常精彩的普及读物，书法也一样。这样的书籍和教材对于传播、接续书法文化具有深刻的意义。作为在大学工作的教师，主要任务是培养书法的专业人才，但我们也非常关心普及读物和入门教材。

    《中国书法：１６７个练习》是我的一部关于书法技法的框架式著作，适用于书法专业的学生，对于其他层次的教学，可能难度偏大。针对初级阶段的训练，我们抽出其中的２０个基础练习，再加上４个综合练习，编写了一册《愉快的书法——进入书法的２４个练习》。

    到目前为止，对书法技法进行归纳和总结的书很少，也没有一个关于书法技法的目录。笔法到底有多复杂，书法技法到底包含哪些内容，一直没有答案。在《中国书法：１６７个练习》中，我们给出了这样一个目录，同时针对每一种技巧进行了细致的分析，设计了训练的方法和检验的方法。“２４个练习”是在“１６７个练习”的基础上针对初学者而设计的。按我们的设想，从这样的基础训练走过来，再继续深造就比较方便了。

    最近我手上还有一项工作，主编国家考试中心书法考级教材，九级，分成三册。其中所运用的训练原理和训练方法，也来自《中国书法：１６７个练习》。

    我之所以接受这一类的工作，也含有不断推进初级阶段的书法艺术教育，改善初级阶段的书法训练方法的用意。

    从整个社会教育体系来说，书法专业毕业生的就业是一个问题，但是中央美院的情况有些特殊。中央美院的毕业生似乎更愿意成为自由艺术家，他们不是找不到工作，而是没有理想工作便做一个自由职业者。书法专业的硕士生、博士生都可以找到工作，只是还存在与自己理想的差距问题。

    我在日本奈良教育大学书法专业任教过两年，那里的学生毕业后大部分成为公务员、职员，只有少数人从事与书法有关的工作。学习书法只是接受高等教育的一个途径，大部分人不存在对口专业就业的问题。

    记者：您能给“书法家”下一个定义吗？

    邱振中：书法家这个概念在历史上有一个逐渐形成和被接受的过程。古代人并没有过分地重视书家，人们并不把书家作为一个重要的、独立的身份。书家的称谓出现得比较晚，唐代以后才慢慢形成，明代以后开始盛行。今天情况发生了很大的改变，好像随便做个什么“家”都很光荣，但是有些“家”是很难做的，比如舞蹈家、音乐家、歌唱家，这些都不是随便能叫的，好像只有“书法家”的门槛最低。在我的心目中，书法家的标准是很严格的。就像刚才所说过的对书法作品的要求一样，作为一个真正的书法家，必须对书法创作有所贡献，这是很少人能够做到的。这个时代真正能够称得上书法家的，我想不会超过二三十人。当然这只是我个人的标准，与社会标准是两回事。

    记者：能不能请您谈谈书法理论的进展情况，还有书法的前景？

    邱振中：书法功能的变化决定了当代书法的性质和在历史中的位置。过去，书法是所有识字者都参与的活动，今天，书法只有一部分人参与。从参与的人数到毛笔与人的关系上，古今不可同日而语。我是从事书法工作的，但还是钢笔用得多。这与上世纪二三十年代的情况就很不一样了。书法的变化一直存在，宋代以前和宋代以后存在的状态就发生了很大的变化。近现代由于日常书写工具的改变，书法有质的变化。

    如果仅仅说到作为修养的书法，存在模式的改变并不那么重要，喜爱书法的人们仍然可以抽时间去练练字，多写少写不是原则问题，进入的深浅也无关宏旨；但是作为一种艺术，便有个延续、创造的问题，有个艺术史的问题，有一个个体的想象力和对传统的依赖程度问题，这些问题都得一个个去解决。一个领域在不同时代有不同的问题，各个时代的人们都有自己解决问题的智慧。

    一些人担心电脑的发展会使文字退出手写状态，并最终导致书法的消失。我认为电脑代替不了手工书写的魅力，这是两件事。

    至于以后电脑技术发展了，可以制作出与手工作品比美的作品，也是有可能的，但只有等这种问题出现后人们才能去思考它。比如从植物中提炼出汽车燃料在技术上已经不成问题，只是成本昂贵，不如开采石油合算，这时人们肯定不会去使用植物燃料；等到哪一天石油涨到了一千美元一桶，那么人们便会去考虑使用植物燃料了。所以说，事物的发展变化引出什么问题，取决于特定的情境。隶书时代的人们无法预想楷书的出现，以及楷书将带来的一系列问题。

    最近二、三十年，书法技法和书法理论的进展很突出。技法上的进展，通过作品有清晰的表现，大家对于理论的进展往往不太了解。理论的进展主要有两个方面，一个是书法史研究，以白谦慎、刘涛、祁小春等为代表，他们从不同的方向为当代书法史的研究做出了贡献。书法史研究已经成为当代艺术研究中重要的一支，在某些问题的深入程度上不亚于美术史。另外在书法理论研究方面，我们从书法现象出发，提出了一些书法领域过去从来没有提出过的问题，也提出了一些其它人文领域没有提出过的问题，从而引出对中国艺术和中国文化的新的认识。

    今天我们关于书法的思考，已经能够在一个较深的层面上与当代学术进行对话，其它一些领域的学者也开始从书法的研究中获益。(骆建宏)

    来源：2008年05月06日　中国文联网