中国文联网讯　曾经成功执导过《张思德》、《云水谣》等影片的导演尹力日前正忙碌于他的第一部话剧作品《天朝１９００》。该剧将于４月１５日至５月４日在国家大剧院进行首轮演出。近日，记者对尹力进行了专访。

    记者（以下简称“记”）：作为电影导演，您成功执导了《张思德》、《云水谣》等既叫好又叫座的影片，这次为什么会想到涉足话剧舞台？

    尹力（以下简称“尹”）：有很多朋友对我执导话剧非常好奇，他们觉得你电影拍得好好的，怎么会突然转到舞台上。其实，我一直都很喜欢话剧，国家话剧院的戏我几乎每部都看。话剧作为从国外引进的一个艺术门类，它所表现的题材以及对于现实的关注更为广泛，跟我们传统的戏曲相比，我觉得它更能跟今天的观众沟通。国家话剧院、国家大剧院、北青文化艺术公司三家联手合作《天朝１９００》这么一台大戏，能够放手让一个从来没有排过话剧的导演来做，这确实需要相当大的胆量。我非常感谢这份信任，用《红灯记》里边的话说，“有了这份信任，宁挑一千斤，绝不挑九百九”。这对我来说是一个难得的机会：第一，把我这么多年观剧、看戏的感受融入到一部作品里；第二，把我对话剧这门艺术的了解，通过一个实践的机会做一种表达。

    记：在您看来，该剧对观众的吸引力在哪里？

    尹：《天朝１９００》三部曲由《家事》、《国事》、《天下事》组成，主要讲的是庚子年，特别是戊戌变法和《辛丑条约》签订前后这几年里，发生在北京小人物身上的事儿。通过发生在普通人身上的命运悲欢折射时代精神，深刻表现了从戊戌到庚子这个苦难深重、波澜壮阔的大时代。它对于今天的中国人在很大程度上有警醒的作用。因为１００多年前，中国人深受屈辱，慈禧出逃、八国联军入侵、《辛丑条约》签订，给沉迷于天朝之中玩味生活的中国人巨大的震撼，同时也唤起了中国的有识之士从灵魂深处反思自己，反思自己的文化。我觉得改革开放30年，中国人已经明白了“发展才是硬道理”。艺术作品一定要有它最个性化的创新意识，《天朝１９００》通过对历史事件的表现，来跟今天的观众在美学上产生共鸣。我们给古人照镜子其实是为了让今人反观自身。所以在剧本上我就写了“后之视今，亦犹今之视昔”——当我们的后人通过今天的艺术作品来解读今天的时候，会在很大程度上跟我们看待过去的历史有相同的地方。

    记：您怎么把这样一个洋洋洒洒三部分的戏呈现给今天的观众呢？

    尹：我们导演组花了近两个月的时间做案头工作，查资料，捋线索，搞调研。在我看来，舞台艺术的表达不能等同于教科书，不能接近于教科书，如果没有在社科领域更加前沿的、独立的学术价值的思维，没有一种赏心悦目的、惊世骇俗的、超越普通观众观剧经验的舞台呈现，在今天就很难征服观众。我希望让观众不光透过舞台艺术的表达了解历史，解读历史，还能受到舞台艺术的感染。要在精神和表达层面上能够和今天的观众打通，触动观众的心灵。

    记：在您的电影作品中我们可以看到，“尽精微，致广大”是您的创作原则，您痛恨虚伪、做作和无病呻吟，而是希望通过作品提炼出人类生活最本质的精华。在《天朝１９００》中，您是否延续了这一创作原则？

    尹：当年徐悲鸿在北平艺专教学生画素描的时候，提出了“尽精微，致广大”，就是透过最细小的部分，透过最有质感的那部分，进行深刻表达。在《天朝１９００》中，我延续了这种创作原则。中国传统美学经常提到“密不透风”、“疏能走马”。在该剧中，我希望舞台表达张弛有序、抑扬顿挫，充满节奏感。

    记：在《天朝１９００》中，您在导演手法上有什么创新和突破？

    尹：为了将清朝特有的文化韵质融入现代演绎方式，我们特意请来专业的舞蹈家为演员排舞，而专业京剧演员、芭蕾舞演员的加入同时增强了舞台的现代感，每一个演员的动作都经过了精心的编排，并在反复的排练中寻求突破。该剧的造型在追求历史真实的基础上又加入了现代的设计元素。服装制作采用了热转印技术，即通过现代技术将图案和照片直接印在布料上。这种技术常用于商业印刷，用于舞台服装尚属首次。（记者 孟祥宁）

    来源：2008年04月08日　中国文联网