中国文联网讯：绘画、雕塑、装置、多媒体，平面幻影，金属风格、科技因素、卡通趣味……9月11日至27日在中国美术馆呈现给北京的观众，15位韩国当代著名艺术家共同描画了一幅“在嫁接与解构之间”的韩国当代艺术图景。

    “他们大多在上世纪80年代末至90年代初完成大学教育，在90年代中后期通过各种重大展览而逐渐被艺术界所熟知。”策展人柳翰承在谈到韩国当代艺术的特征时说，韩国当代艺术家们不直接暴露社会问题，也不仅仅探究形式表现上的突破，他们更关注个人的生存状况、风格，试图创造有趣、神秘而值得观众惊叹的作品。

    通过近年来国内画廊和艺术博览会举办的各种展示活动，公众已经对李容德、裴准晟等所代表的韩国当代艺术有所了解，而对韩国绘画则感到陌生。韩国国立美术馆馆长金润珠说，在韩国艺术界，绘画并非没落，而是画家们更倾向于用画笔结合高科技的因素来完成作品，而且大家更愿意将自己的思路与美术历史的传统对话。

    从上世纪80年代发展起来的韩国当代艺术在每个时期都有鲜明的特征，比如在上世纪90年代，随着IT业、旅游业的发展，韩国的信息化时代到来，波普风潮和现成品的大量运用也在这一时期渐成趋势，艺术家们运用的媒材多反映当前科技的进步，从录像到装置不一而足；进入21世纪，网络文化使得更多的韩国艺术家开始热切地思考如何借用高科技的成果来使自己的作品更具“仙境”色彩，更具想象力。

    展览中颇为引人注目的“阿童木老鼠”来自李东起的构思。“阿童木老鼠”是阿童木和米老鼠造型结合而成的形态，它一面看起来像阿童木，另一面看上去又颇似米老鼠，这种嫁接的可爱形象强化了消费社会与文化现象之间的关系。郑然斗通过大胆的构想将现实和非现实巧妙地交叉起来，用丰富多彩的媒体、影像、照片等媒介来阐释人间的梦、浪漫、热情、记忆、乡愁。而蔡美贤和郑贤起利用激光媒体来接近生命体的循环原理或宇宙的秩序，他们的创作从收集和观察脑波、月震、水纹等实际资料开始，用激光富有活力的运动过程展示了时而动感十足、时而似在冥想的视觉效果……柳翰承说，从这些作品中我们能够看到，年轻一代的韩国艺术家在经过了上世纪80年代的“民众艺术”风潮之后，更积极地在传统与现代间找寻自己的定位，他们不只依附于中国汉文化传统，或者在日本文化的侵袭中摇摆不定，而是想要用自己的奇思妙想来感动观众，更要从亚洲文化圈中找到属于韩国艺术的独立与热情。（张亚萌）

    来源：2007年09月18日 中国文联网