本报记者 张亚萌

    交错分割的展场设计、手写体的作品标签与创作者颇具个人风格的作品并置，特别展“Ｍａｐｐｉｎｇ Ａｓｉａ：３３位亚洲年轻艺术家个展”，带给２００８中艺博国际画廊博览会的，是与来自２２个国家和地区的８０家画廊所组成的主展截然不同的新鲜感受。３３位年龄在４０岁以下，生活背景、创作理念各有不同的亚洲艺术家，呈现出亚洲当代美术创作的一个群体面貌；而近半年以来，各大艺术博览会如“艺术北京”正在推动“亚洲艺术卖场”概念的形成，“上海当代”也在本土化的过程中加大亚洲画廊比重，特别是本次博览会中来自亚洲的画廊超过了７０％，更为业内人士共同探讨艺术中的亚洲概念提供了一个契机。

    ２００６年，Ｆｒａｎｃｅｓｃｏ Ｂｏｎａｎｉ在意大利都灵举办了一次亚洲艺术展，展览名为“看上去都一样？”这个带有诘问色彩的名称，是西方艺评界总愿意将亚洲艺术看成同一种东西并加以讨论的一个缩影。之所以会有这种认识上的偏差，东京艺术工程总裁田畑幸人表示，评论者有时会用亚洲的某一地区或某一风格来概括整个亚洲美术，而且在他们的讨论中，北亚、西亚地区经常会被遗忘。本次博览会总监王一涵也认为，以前很多人一直把亚洲当代美术视为同一形态，在他们看来，亚洲当代美术有着相近的口味与风格，这是美术中的亚洲概念形成的基础。而近些年中国、印度等发展中国家在经济上的崛起，为亚洲各国提供了展示多元文化的可能性，我们发现亚洲当代的美术是仅仅因为“亚洲”这个地理概念而被整体命名的；不同的文化背景、历史烙印、民俗习惯，使得“亚洲艺术家”的创作面貌大相径庭。

    风格在艺术里不是最重要的东西，风格下面的本质才是艺术的实体，在博览会中，很多亚洲艺术家的创作都反映着这一点。韩国艺术家李二男的ＬＣＤ装置用２１世纪的高科技寻找与传统绘画的呼应，特别从东亚儒道文化中找到了作品灵动自在的外在体现；而日本艺术家Ｗａｔａｎａｂｅ Ｏｓａｍｕ的“奶油”作品，则来自日本特有的“食物模仿”文化，并且用奶油的活力与美丽呼应个人的成长经历；而台湾艺术家苏孟鸿的作品将台北故宫所藏清代汪成霈的工笔画作《春祺集锦》和海上画派的经典图式《老圃秋容》加以变形，通过对经典文本的追溯，找到适于自己的语言和创作。就如同北京韩之演艺术空间负责人韩之演所说，艺术家们在创作时都会根植于自己国家和民族传统并将其融入现代生活之中，所以仔细看作品就能分辨出他们来自哪个国家；而且，从同为亚洲人的观点来看，这些从各自国家的历史、文化出发的作品，能够让我们发现作品以外的更多观念与思想。

    艺术家们一样喝着可乐、穿着耐克鞋，但渗透在日常生活中的不同信仰、宗教、情感，在艺术作品中仍能得到完全不同的感悟与表现。博览会上的艺术家创作，在向我们阐明，亚洲艺术“看上去很不一样”。中央美术学院人文学院教授赵力说，近１０年亚洲所经历的社会与政治变革、经济发展的流动性，使亚洲社会在内部构造上相互依存的关系逐步深化，在文化艺术上反映出来的是互相影响又自成一体的艺术创作态势。在这种情况下，田畑幸人说，亚洲艺术家们需要深思创作个性与亚洲区域文化传统的关系，找到作为艺术家、作为亚洲艺术家的意识，在与其他国家和文化的“互动”中明确自己的文化身份，从自己的“居住地”和内心、个性层面逐渐拓展出更为广阔的文化视野。

    “在我看来，亚洲的美术不是一个地域概念或文化概念，而是一种风景：儒家学说、佛教、伊斯兰教传统中衍生的亚洲文化，就像一棵大树，在当今全球化的进程中，发展出了各个国家、各个民族甚至某一地区的不同文化景观，植根于此的艺术家们，虽然同时在传统中汲取养分，但结合了不同的生活、经历与感受，创作面貌自然各有千秋。”帝门艺术中心负责人陈绫蕙如此看待她眼中的亚洲美术。而赵力则用“以其异观之则异，以其同观之则同”来形容这种“风景”。这些说法，又恰好与博览会上印尼林大画廊带来的郭晋的油画作品《晨曦》有所呼应：各种鸟类和动物栖息在同一棵大树上，各有不同，又相互联系，让人感受到千差万别的丰富。