本报记者 郑荣健

    ４月２６日，国内首个以戏曲为创作主题的美术家群体——戏曲美术家沙龙在北京梅兰芳大剧院成立。同时，参加该沙龙的近２０位艺术家拉开了“菊苑丹青——戏曲主题艺术展”的帷幕，１００余件油画、国画、陶瓷、服装服饰设计、多媒体影像等当代艺术品以现代的形式表达了对古老戏曲的全新解读。

    参加戏曲美术家沙龙的近２０位艺术家全部毕业于中国戏曲学院，他们的年龄跨度达４２岁，职业包括教授、设计师、画家、舞台美术家、雕塑家、摄影师等。其活动宗旨是：弘扬传统文化，创新戏曲艺术。在中国戏曲学院舞美系从教了几十年的张连教授是目前沙龙中年纪最大的成员，他告诉记者：“我们常年受戏曲艺术熏陶，对戏曲有着很深的感情。我们希望以这种比较宽松的形式，把热爱传统戏曲的艺术家集中起来，进行美术交流和作品展出，以达到对传统戏曲的弘扬”。

    据了解，从先秦乐舞、宋元杂剧、明清传奇至今，戏曲不断衍变，以戏曲为创作素材的“戏画”也一代代应运而生。近现代以来，更出现了林凤眠、关良这样对“戏画”做出突出贡献的美术大家。沙龙艺术家之一、现任教于中国戏曲学院的王占欣表示，跟戏曲结下的缘分使大家的创作有了更加得天独厚的优势，但向前辈学习还是汲取营养所不可或缺的，比如林风眠对“戏画”的线条把握就很流畅，很有神采。她说：“我原来是搞舞台设计的，对舞台用光、道具及演员在后台的情形比较熟悉，后台微暗的灯光、候场演员的情绪场景让我非常喜欢。法国印象派画家德加也常常画后台的芭蕾舞演员，给了我很大的启发。”

    展出的作品突出了沙龙宽松、多元的特点，不同的审美视角、表现形式都得到了反映。不过，传统与现代、东方与西方交融的多元形式，能否传达出戏曲艺术独特的韵味呢？艺术家们表示，对戏曲的表现形式也许不一样，但其结果是一样的，因为它们都是艺术家对粉墨艺术的反映。