本报记者 彭宽

    曾经因为成功推出大型舞剧《风中少林》而一鸣惊人的郑州歌舞剧院，日前又亮出了自己的新作——大型舞剧《云水洛神》。该剧４月５日至９日、２７日至２８日在郑州进行了两轮共７场的公演，和《风中少林》雄浑刚强的风格相比，这部把曹植《洛神赋》、顾恺之《洛神赋图》的优美意境和民间神话传说熔为一炉而重新创作演绎的舞剧，显示了中原文化的多元与丰富。从艺术方面来说，该剧在呈现洛神这样一个纯美的艺术形象上，从文学剧本、音乐、舞蹈、舞美等各方面做出的巨大努力没有让人失望，但最令记者感兴趣的，却是该剧从创作伊始到公演前后，郑州歌舞剧院在一系列与艺术创作相呼应的配套措施中体现出来的强烈的市场运作意识。

    据郑州市文化局副局长、郑州歌舞剧院院长、该剧艺术总监张向荣介绍，舞剧《云水洛神》创作之初，他们就联合其它文化艺术单位，发动了一个以“洛神”这一文化符号为主要创作主题的联合行动。他们联合郑州豫剧院推出了豫剧版的“云水洛神”《美兮洛神》，与舞剧互相呼应；联合郑州美术馆、深圳某动漫公司，面向全国征集有关“云水洛神”题材的动漫作品，举办了以《云水洛神》舞剧剧本为主要创作题材的动漫艺术创作并举办作品展，甚至舞剧《云水洛神》的宣传画册中，都使用了大量的动漫形象，这在以往是极其少见的、也是极其具有创意的做法；同时，他们还开发了一系列舞剧的延伸产品，例如剧中典型道具的精美缩小版、玩具版、装饰版产品，主要人物的肖像、贴画，以及印有“云水洛神”文化符号和画面的雨伞、日常用品等。公演期间，郑州歌舞剧院又制作了精美的《观众意见征求表》，向前来观看演出的普通观众征求对舞剧的意见和建议，从这样一个细节上亦可看出他们对市场反应的重视。

    《舞蹈》杂志执行主编杜晓青认为，较长时间以来，国内许多文艺院团在整个创作过程中，从资金申请到最终对作品的评价和回馈，都极少想到主动与市场挂钩。因此，不但创作方缺乏艺术创作的成本意识，缺乏文化产品的投入产出概念，作为消费者的观众，也缺乏剧场文化消费的主动性和热情。郑州歌舞剧院显然在创作舞剧《云水洛神》的过程中做到了积极主动地培养、营造市场。张向荣认为，“洛神”的舞剧版、豫剧版、动漫展同时推出，可以尽量吸引不同层面、不同兴趣的观众群体共同关注这次创作，激发、培养潜在的观众群。延伸产品的开发虽然目前还没有明显的赢利，但这些延伸性的文化产品在舞剧公演的同时通过各种渠道进入市场，既增加了舞剧《云水洛神》这一主体创作作品的附加值，又能起到宣传推广的作用。

    实际上，郑州歌舞剧院曾经推出的大型舞剧《风中少林》，已经在市场运作方面取得了令人瞩目的成绩。《风中少林》获得了第五届中国舞蹈“荷花奖”舞剧金奖等多个奖项，创造了３年中海内外演出收入上千万元的市场成绩。张向荣说，《云水洛神》继续延续《风中少林》以剧目生产带动剧院建设的路子，继续在主动培养文化市场方面进行尝试和努力，郑州歌舞剧院在《云水洛神》创作过程中对培养市场的尝试更加大胆，也更加明确，而这个努力也和《风中少林》的创作一样，不以降低艺术创作的质量和品格为代价。中国舞协分党组书记冯双白、副主席左青和中国艺术研究院舞蹈研究所所长罗斌等专家看了舞剧《云水洛神》后都认为，该剧在结构、音乐、舞美等方面，整体水平相当不错，在此基础上继续打磨，其不难成为一部精品。张向荣表示，该剧除了几个主要演员外，与《风中少林》和该院创作的另外一部舞剧——青春版的《清明上河图》，几乎是同一批演职人员，这也为将来进入市场巡演做好了准备，在市场演出中一个队伍可以进行多个剧目的演出，可以最大程度地节省演出成本。

    郑州歌舞剧院在舞剧《云水洛神》的市场化运作上的尝试，反映了地方文艺院团在文化体制改革进程中做出的主动努力。