本报记者 彭宽

    “深入生活似乎是老生常谈，但却是艺术创作一个不变的原则，民族舞蹈艺术家一定要深入生活，从生活中汲取养分。”５月３日至５日，由中国少数民族舞蹈学会等主办的全国少数民族舞蹈作品分析研讨会在天津举行，来自全国各地的４０余位舞蹈编导、表演、理论、史论等方面的艺术工作者汇聚一堂，再次提出了深入生活对民族舞蹈创作健康发展的极端重要性。贾作光、崔善玉、董锡玖、罗雄岩、黄伯寿、冷茂弘、李俊琛等一大批老一辈民族舞蹈的著名编导和表演艺术家参加了研讨会，对当前民族舞蹈如何发展进行了探讨。

    中国舞协名誉主席贾作光和曾经创作过舞蹈《快乐的罗嗦》的四川省舞协名誉主席冷茂弘都认为，民族舞蹈发展到今天，舞蹈演员的技巧水平已经大大提高，在舞蹈表演中运用更高技巧本来有助于舞蹈作品的展现。但是，一味注重技巧、卖弄技巧的现象在如今的创作中已不鲜见，有些舞蹈作品几乎成为演员个人纯粹的技巧展示，但这些技巧并不是基于内容表现的需要而设计，而是一种纯粹的外在的炫耀。因此观众无法从中读解出内心情感，无法从演员的表演进入演员的内心世界。这种一味炫技的风气对民族舞蹈的创作是一种严重伤害，它令艺术作品的情感表现弱化，使演员与观众难以进行内心的沟通和交流，从而严重削弱了民族舞蹈最为重要的对文化的表现。

    随着“原生态”概念的提出和对这一概念产生的各种不同的理解方式，民族舞蹈的创作也出现了某些不健康倾向，猎奇就是其中特别明显的不健康倾向之一。如今一个明显的现象就是大量原始的祭祀等场面被搬上舞台，被不加甄别、不加限制地表现，一味追求眼球刺激而不管其表现的文化实质究竟是什么。中国少数民族舞蹈学会副会长刘金吾认为，少数民族文化同样存在精华与糟粕，“原生态”决不应该是去故意放大和竭力表现那些野蛮、落后的东西，而是应该去努力发掘能表现少数民族民族性格和民族精神的文化精华。但部分民族舞蹈创作出现的猎奇心态，则是利用“原生态”的旗号，不加甄别地一味追求光怪陆离，其实是一种庸俗化的危险现象，必须警惕，其创作虽然号称“原汁原味”，其实恰恰是脱离了少数民族群众的真实生活和主流文化风貌的。

    相对于炫技和猎奇而言，当下不少民族舞蹈创作中出现了拼接现象，动作语汇的民族属性不明，甚至出现你中有我、我中有你，互相抄袭动作的混乱现象，这些更是老一辈艺术家一致抨击的问题。贾作光说，不少创作者随意拼接舞蹈语汇，乃至一个演员上身动作是这一个民族的舞蹈语汇，下身动作是另一个民族的舞蹈语汇，不伦不类。这种胡编乱造的“编创”最直接地反映了创作者生活体验的贫乏和心态的浮躁。中国舞协顾问、著名舞蹈表演艺术家崔善玉说，这种所谓“创作”不仅无法真正实现民族舞蹈的创新和发展，连对原有优秀传统的继承也不可能办到，是对民族文化继承和创新两方面的伤害。冷茂弘和著名舞蹈编导、曾编创过舞蹈《洗衣歌》的李俊琛表示，民族舞蹈是在充实的生活体验中“跳”出来的，民族舞蹈要有鲜明的舞蹈形象、舞蹈语汇、舞蹈情感，而这些都只能从生活里产生出来，只有深入生活，民族舞蹈创作才能健康发展。

    对于老一辈优秀舞蹈艺术工作者的意见，与会的中青年专家也有强烈的共鸣。中国艺术研究院舞研所副研究员江东、北京师范大学舞蹈系主任金秋等认为，炫技、猎奇、拼接等现象确实是当前民族舞蹈创作中存在的突出问题，它们让不少民族舞蹈创作日益异化，审美日益趋同，甚至走向庸俗。民族舞蹈创作不应刻意卖弄民族风情，而应该在增强人文张力上下功夫，应该认真揣摩老一辈优秀舞蹈艺术工作者的经验，深入生活、加强学习。