黄扉

    提起“浮世绘”，人们大多知道这是日本的绘画，或者将其理解为美人画，至于更具体的细节几乎不甚了了。即使在我国美术理论界，对浮世绘的研究和介绍也还很肤浅。中国人民大学艺术学院副教授潘力的著作《浮世绘》，则为我们打开了通往这一领域的大门。

    潘力没有将该书写成一部枯燥的浮世绘史，而是以全方位的视角，从日本原始文明对文化形态影响的精辟分析入手，以日本美术和文化流变为背景，从浮世绘的历史发展切入，将浮世绘归纳为美人画、役者绘、风景花鸟画三大题材，并以江户时代独特的日本民俗为舞台，细致入微地描述了浮世绘的文化根源、初期始创、技法演变、文化内涵和样式特征，并从其对欧洲现代美术的影响等诸多方面进行了深入的研究和探讨。同时，日本的整体文化景观也被纳入作者视野，从富士山、樱花到饮食料理，从榻榻米、茶道到民俗节庆等，均有独到的研究和生动的介绍。文字流畅、条理清晰的30万字著述，600余幅精美图片，使本书不仅具有严谨的学术性，也具有清新的可读性，是一部既可为普通读者休闲翻阅，又可为专业学者提供学术资讯的不可多得的好书。

    从整体结构上看，潘力的《浮世绘》具有三方面鲜明特点：其一，他将浮世绘的缘起与发展置于日本美术的历史格局中考察和论述，资料全面而丰富：“综观日本美术发展史，以‘汉画’为基础的样式与表现日本本土自然情趣的样式作为两股大的主流几乎同时存在，这种现象一直延续到近代。琳派作为后者的代表几乎与浮世绘版画同时活跃在江户时期，其细腻的风格与优雅的情趣无疑为浮世绘画师们提供了精彩的样板。来自《源氏物语绘卷》的经典样式通过俵屋宗达与尾形光琳的创造性继承，又传递到了浮世绘画师们的笔下”。其二，深入发掘了在浮世绘形成过程中，中国、欧洲和日本本土传统之间的交互作用，角度把握精准，颇有独到之处：“日本艺术中的民族文化因素以及古代之于中国、近代之于西方的交流，始终像两股交织在一起的绳子，共同编织出今天的日本美术样式”。其三，将浮世绘对西方美术，尤其是印象派的影响作为研究的重要维度，以两个章节的篇幅分别论述了“席卷欧洲的日本主义”和“浮世绘对印象派的影响”，在选题设计上具有相当的新意，在著述内容上基于丰富的第一手资料，为读者提供了大量新的讯息和新的思考。纵观上述三点，使得该书在“影响研究”方面具有填补空白的学术价值。

    此外，该书最后部分的“结语”颇为精彩，潘力在全面研究和论述了日本美术和浮世绘之后，将中国绘画的发展纳入思考之中，通过对中国、日本和欧洲美术的比较，对中国绘画的当代困境做出了客观的分析，提出了中肯的批评并表述了自己的看法：“中国绘画的现代转型是文化创造的重构过程，进一步理解中国文化与中国绘画的内在关系，将有助于辩证地认识传统与现代，有助于寻找中国传统艺术在现代进程中的生长点，激活在深厚强大的中国传统中的现代感悟。以开放的立场，动态地、现代地理解‘传统’与‘民族’的深厚内涵，而不是作茧自缚，从而致力于民族文化传统和内在精神的现代转化，这才是中国绘画进一步发展的根本所在，也是我们在研究和思考日本美术的历史与现状之后所应得到的启示和结论”。全书的最后这段话予人相当深刻的印象，清晰地表明了潘力写作《浮世绘》的深层动因和理想取向，具有很高的理论价值和现实意义。