王其美

    古人云：观山则情满于山，观海则意溢于海。此语用来形容山水画家乃无比确切矣。山水画家终其一生所画无非是山山水水，何以如此百画而不厌？其中的道理可以从一个“情”字中找到。“山水无情我有情”。既有此“情”在，便必会有山水诗与山水画。

    看二石的山水画，便可体会“情”与“景”的关系。在他画中，常有几间农舍点缀在山顶、山腰或山麓。不论春夏秋冬或刮风下雨，山民们总是挑担携子，翻山越岭地赶路回家。路途遥兮足不停，道崎岖兮无所畏。这就是山民的生活和山民的性格。二石作为一个画家，面对此景总不免会动情。在他看来，那挑着担子爬山坡的山民正是人生的象征。人生无平坦之道，这不正与山民的旅途相似么？

    但二石的画中又并非以农人为主。他将农人与农舍置于烟雾缭绕的“世外桃源”。那重重叠叠的山、郁郁葱葱的树，尽显造化的伟大与无穷魅力。在这样的画面中，人与自然的关系便成了引人深思的主题。

    二石的山水画刚健清新。构图简洁明快，奇中有巧。其笔法多变，以适应自然面貌的多样性。其设色在单纯中求变化，力求不以色掩墨。

    二石从小随父亲傅抱石习画，但他却不刻意模仿其父之笔法，而依自身之性格、修养与观念去画属于他自己的画。他特别反对那种故意标新立异、矫揉造作的所谓“独特风格”。当然，在二石身上还是有着他父亲的深刻影响。这首先反映在他对绘画本质的看法上。与父亲一样，他认为自然而和谐的事物都是美好的。画家的任务是发掘并通过自己的艺术语言来表现这种自然和谐的美，笔墨技巧、个性、风格都必须服从这一目的，而不能凌驾于它之上。画家有选择表现技法的自由，却没有违背自然、歪曲造化的权利。也就是说，画家必须真正做到以造化为师，既不能虚情假意，也不能三心二意。

    二石与父亲一样，深知绘画技巧的重要性。他以数十年之功，苦练技巧，终于进入了中国画的自由境界，也找到了属于自己的艺术语言。他与父亲一样，喜用大笔作画，善于写“大块文章”。他钦佩父亲在绘画创作中那种博大精深的气度，并深知父亲作品中那种使人震撼的“大美”，来自豁达而深沉的历史观和宇宙观。而二石的山水画中为观众所称道的磅礴大气，正是来源于对父亲绘画精神的继承。

    如今，傅二石已年过七旬，却仍保持着旺盛的活力。在他的作品中人们看不到一丝的僵化与陈旧，所看到的是永远的探索和永远的进取。我们衷心祝愿二石先生永葆艺术青春！