本报记者 张 悦

    “‘白色马驹/浮出雾中//转瞬不见/回到雾里’这样的瞬间，任何一种照相机都留不住，而一段文字，却可以有效地见证精确、珍贵然而转瞬即逝的瞬间，并且极富表现力。”这是伊朗电影大师阿巴斯·基亚罗斯塔米致中国读者的一段话。在他看来，无论是诗歌还是电影抑或其他艺术形式，他最想表达的其实正是“找寻大家失去的东西”。

    1月27日至2月28日，世界电影大师阿巴斯中国巡展在北京展出。阿巴斯是一位多产而具有批判精神的电影导演，此外它还是优秀的摄影家和诗人。他的作品视觉上朴素，但是概念丰富多元。曾荣获戛纳国际电影节金棕榈大奖等众多国际荣誉，推动了“伊朗电影新浪潮”的兴起和发展。包括让－吕克·戈达尔、马丁·斯科塞斯、黑泽明在内的等多位世界级导演都对他推崇备至。

    “电影是个立方体”

    戴着褐色墨镜，头发花白的阿巴斯静静坐在大家面前，一如他的纪实电影风格。谈到自己对许多艺术样式的爱好和追求，阿巴斯把它归始于儿童时代就拥有的旺盛艺术激情，“从我是一个小孩子开始，我就不能够平息，不能够停止工作。这样一种创作的激情，促使我来创作各类艺术。”阿巴斯回忆道，“但长大以后我想寻找一种方式，能够替我削减这种激情，那就是从事真正的艺术创作，内在的激情是我创作的动力。”在阿巴斯看来，自己身上这种过于旺盛的创作激情，单单由电影创作是无法满足的，“我想单是拍电影满足激情是不够的，因为电影受到场地、灯光等很多条件的限制”。

    阿巴斯曾说，电影是一个立方体，具有很多个面。此次阿巴斯系列展也是一个立方体，进行了电影、摄影、诗歌、戏剧、出版、艺术装置等多方面的展示。阿巴斯似乎很享受自己在多个艺术领域的创作，但他同时强调自己即使是拍电影也不是什么权威和专家，“我在任何领域都不是一个专家，我只想说我找到一种办法来平衡自己对艺术追求永不停息的创作力”。

    摄影图解“特别的时刻”

    在现场展示的84幅摄影作品被分为两个系列——“道路”和“无题”，全部是黑白照片，构图简单，意境深远。或深或浅的雪、隐约的车辙和田埂、孤寂的树枝小鸟，以及几乎在每幅图片中都会出现的“路”，仿如一个个空镜头。阿巴斯的摄影作品中最常出现的是一条条道路，麦田间的土路、山坡上蜿蜒的小径、开阔的公路，让熟悉他作品的观众可以回忆起《樱桃树下的情人》等片子中出现的道路。与“道路”系列同时展出的另一系列“无题”中则多有孤立的树、雪野中的黑马、孤寂的鸟等意象。

    但所有摄影作品都没有名字，中国巡展策划人崔峤介绍，阿巴斯不希望用命名限制观众的想象，观众可以自己看作品，赋予作品意义。