——闵学林中国美术馆书画个展研讨会纪实摘要

    闵学林 1946年生于江西省南昌市。现为中国美术学院教授、博士生导师。中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国八大山人研究会理事、杭州市美术家协会副主席。

    郭石夫（北京画院画家）

    中国花鸟画在近百年来是呈上升趋势的，那么我们这个时代花鸟画应该向哪个方向发展，大家都在探索。我觉得闵学林的画属于文人画范畴，是新时代的文人画。从形式上、语言上乃至视觉角度上看这些画都很美，从内涵上看也很丰富且有深度。在性格表现上，作为一个画家，他把自己要说的话，要寄托的思想和情怀，都表达出来了。

    霍春阳（天津美术学院国画系教授、研究生导师）

    我对闵学林画的看法是，既有新意，又不失古风。这次看到了他的作品全貌，感觉是有自己的东西的，不是人云亦云。他的创作始终抓住了自己的风格，走自己的路，没有被其它东西所干扰，这是非常可贵的。闵学林坚持学术与创新并举，多年如一日，在观念和方法上不断完善。

    刘曦林（中国美术馆研究员、中国美术家协会理事）

    说起学林兄的笔墨，一些作品的构成方式有他自己的拓展，这一定要承认，有种新鲜感，有种现代惑，他在这个角度做了很多有益的思考，无论是扇面还是斗方，都有新的探索。

    王镛（中国艺术研究院美术研究所研究员）

    我觉得从闵学林的创作来看，他的传统笔墨功力还是比较深的；另一方面他也积极地吸收新的东西，从这个精神上说，他比较符合激进的折中，沿着这条路走，有可能既不断地深入挖掘传统，又不断地贴近现代，而能够创造出真正的现代中国花鸟画，他的前景还是很广阔的。

    张寿红（北京师范大学艺术系教授）

    看闵学林的展览我有两个新的感觉：第一，他的传统功力比较深，对传统的理解比较深，下过很多功夫；第二，他在艺术语言上不断地追求新的变化，运用了现代构成手法。他不满足于原来的传统语汇所表达的方式，努力地向前探索新的东西，这样大胆的做法很好。

    孙志钧（首都师范大学美术学院院长、北京美术家协会副主席）

    闵学林的作品确实有些新东西。新东西在哪里呢？他不但借用了一些构成的手法，还能在继承传统的同时，产生一种新的意境，这是很可贵的。因为继承传统是不容易的，在这个基础上达到新的境界就更不容易了。

    郎绍君（中国艺术研究院美术研究所研究员、博士生导师）

    我喜欢闵学林的画，是因为他有笔墨的功夫，尽管他吸收了虚谷、潘天寿、吴昌硕的很多优点，但是看得出不是简单的摹仿。

    吴丽珠（美术编审）

    能把心里的感受画出来，那才是个成功的画家。闵学林的画从心出，能打动别人，我觉得这是最关键的。

    梅墨生（中国国家画院理论部副主任）

    我觉得闵学林艺术的可贵之处在于有一种清新之气，有自己笔墨的特别味道。

    王冬龄（中国美术学院教授、博士生导师）

    我觉得闵学林在书法方面的功底非常深厚，他的草书受徐渭的影响很大，像郎先生说的，是一种心灵世界的流露和表白。所以他在草书上打破了那种所谓固有的书法的行、距，这点闵学林做得很成功。另外，因为他在书法上有很高的造诣和领悟，所以他表现在花鸟画上的笔墨功夫比很多人更高一筹。这个好比看电影、电视，一个由文学脚本改编的电视剧和由原创编写的就是不同，我觉得闵学林在这方面做得很好。另外，浙江的画风和北京或其它地方的不一样，闵学林充分表现了浙江的味道，但是他又注重追求北方的气势，这是非常难能可贵的。

    曹工化（中国美术学院客座教授、文艺评论家、作家）

    闵学林能达到现在这个绘画图式效果，主要在于他对中国画传统精神的思考。从闵学林个人讲，他的花鸟画是一种包含了真正的自我感受和人生经历的文人画。我经常和闵学林讨论，闵学林也经常讲这个问题，创作一定要追求个人的风格，现在闵学林追求的这个风格确实是比较独特的。闵学林画的梅兰竹菊不是吴昌硕的、八大山人的，也不是石涛的，就是他自己的，是区别于前辈任何人的梅兰竹菊。