本刊记者 郑荣健

    “现在有些作品画得太像照片了。”在日前由北京美协、北京画院主办的“融合与创造：2007中国油画名家学术邀请展”上，中国文联副主席、中国美协主席靳尚谊这样说。12月10日至17日，包括詹建俊、朱乃正、闻立鹏、杨飞云、艾轩等在内的188位油画家创作的246幅作品亮相首都博物馆，其中写实主义作品阵容强大，反映出该风格类型油画在中国的深厚土壤，而“太像照片”的问题也引起了油画界的热切关注。

    此次参展的油画面貌多样，一些作品刻画精致入微，吸引了不少观众的赞叹。但如何评判油画中呈现的真实，写实油画品评的标尺是什么？靳尚谊认为，写实油画要追求真实，但照片化跟欧洲古典风格完全是两回事。就中国油画目前发展的现状，靳尚谊表示，中国油画发展很快，与中国社会发展同步，在短短一百多年的时间里，取得这样的成绩是非常了不起的。在这种进步里，不可避免地会存在很多问题。简单地说，现在有些作品画得太像照片，显得机械了，对人本身的情感、情绪和生活的巨大丰富性体现不足。他说：“我们讲油画创作中的写实，它不是指对客观对象的简单复制，而是要在深刻理解、体验和领悟原型真实的基础上，进行再创作，对原型真实的精神气质进行概括和抽象，因此是注入了艺术体验和艺术情感的更高层次的真实。”

    在此次画展上，不少年轻或很少抛头露面的画家坚守写实主义的艺术追求，同时形成了自己独特的观察视角和较为完整的表现技巧。在靳尚谊看来，要在写实油画中取得进步，就一定要深入理解写实油画的真正含义，要了解油画在西方发展和传入中国的历史。他说，真正写实的油画既不能不像原型，又不能太像照片。而要解决写实油画太像照片的问题，又关系到画家的风格气质、技巧特点、知识结构、思想情感等诸多复杂的层面，有待长期的探索。“哪一天中国油画画得不像照片了，就算是进步了。”靳尚谊说。

    北京美协副主席孙为民则表示，对社会、生活的热切关注，对人性、个性的深层挖掘，对技巧、技法的持续探索，恰恰反映出当代艺术家在与社会现实的融合与创造中所付出的心血、所达到的成果。某种程度上讲，这些成果部分反映了写实油画的真实性追求。高小华的《巷口．艳影》、《老街．春光》摒弃人物刻画，以市井风情为描摹对象，寥寥几抹红艳成为灰色画面的灵动点睛。他表示，希望画家们在强调人物刻画的写实理念之外，做更多新的尝试。