丁亚平(中国艺术研究院影视研究所所长)

    当前，文艺创作中经典作品改编形成了一股潮流，经典作品改编创作成为一个热门话题，其得失及影响，成为人们议论的焦点、热点。

    电影喜欢改编文学作品，除了想提升电影的质素外，同时也是一个省时省钱的做法。文学、经典、名著，成为电影丰富而稳定的灵感源泉，这本来确实是应该值得庆幸、令人骄傲的事情。但是，在消费时代、大众传播时代以及自媒体时代，在市场竞争激烈的条件和语境之中，经典作品改编的贫乏，成为电影商业利润链条上的起点和重要的一环，翻拍、重拍、改编经典，成为电影的摇钱树，这就形成了更为重要的值得关注与思考的现象与症候。我们看到：一是对经典传统的社会认同，受到大众传媒的威胁。二是一味追求新鲜，根据经典改编的电影，成了另一种意义上的“经典”。三是谁抢得先机，不害怕任何挑战，谁就会吸引眼球，获得高票房，占有大量市场份额。经典改编到了如此泛滥的地步，并非都是基于对经典的致敬，或重温经典的激情，同时也不能说就是由经典汲取精神与艺术滋养，而是源自市场利益的驱动，源于一种市场同一性的危机。环顾所有经典改编的背后，似乎只有市场利益的争夺和攫取，这样的消费时代的逻辑，很明显是有重大危机、欠缺的，是有局限的，是贫乏的。

    面对这种贫乏，重要的不是堵或做简单的反对，而是疏导、思考、引导和管理。关键是要能积极从经典的话语链出发，对经受了考验的经典树起尊重的态度，并在前辈们经验的基础上，去再发现、再建构、再创造，用加法、建构而不是解构的方法，用继续发展的挑战的态度而不是随意地用非艺术的市场的时髦的东西去取代它。这样，经典改编便会变得富有意义，明白易懂，受到广大观众的欢迎。

    电影与经典的结合，具有承续历史经验与传统、回应日新月异的时代新命题、塑造新时代要求下的应变力与思考力、融入特殊的责任伦理要求等多方面的挑战意义。这表现在：

    一，我们要在经典作品改编的电影创作中，呼唤真正的现实主义的理性的光明。这一点非常重要。这包含下面的内容：首先是要打开视野，面对现实，要具有基于民族、历史的公共空间和民间社会的意识与立场。其次要激发原创动力，把尽可能多的改编创意与创新性的思维或者说原创意识纳入进来。电影在当今社会最重要的作用，其实就是不断解放思想和引领价值取向。再有，要尊重差异，包容多样，在电影改编中做出新的发现和新的创造，这是我们弘扬、践行经典改编传统的责任与目标所在。

    二，电影创新不能割断传统。电影改编与电影文化体现在对一种进步观念的信念，体现在与历史和传统的接续而不是彻底决裂上。成功的改编，会成为经典与传统的新的有机组成部分。

    三，电影家们的理想、道德和文化教养，需要实实在在地体现在经典改编创作当中。改编经典，导演当然有再创造的权力。但这样的权力要与一种尘世的道德、一种民生的意识、一种职业伦理结合，要姿势向下，要俯下身子倾听普通人的声音，要求电影作品具有文明健康、启人深思、催人奋进的基调，给人以良好的道德启迪，给人以反思历史、人生与创造新生活的勇气。电影工作者也要建立一个核心价值，要有起码的道德底线。电影是一面文化的镜子，而电影工作者也更可以说是一面文化的镜子，影响非常大。这也是在一个更新的起点上，对电影的经典改编创作本身，以及经典的还原过程中如何正确认识思想追求、艺术追求与市场利益的关系提出了更高的要求。