本报实习记者　丁　薇

    著名萨克斯管演奏家范圣琦，虽已年过七旬，但仍然活跃在中国的音乐舞台上。几十年来，他对音乐的追求从没有停止过，音乐像是已经融入了他的生命一样，一直影响着他。他说：“我这一辈子追求的是对音乐更深的理解，我把音乐当作我的信仰，用音乐表现我的内心世界。”

    成就源自不懈追求

    一直跟姨姥姥生活在一起的范圣琦，受老人的影响，从小就对音乐非常敏感。11岁那年，他得到了第一支属于自己的金色萨克斯管，为此姨姥姥特地为他请了一位俄国老师。

    在不断虚心学习中，范圣琦的技艺进步迅速。１９５１年中国铁路文工团到哈尔滨招生，因为范圣琦的萨克斯吹得很棒，招生老师一眼就看中了他。从这时起，范圣琦正式迈进了音乐殿堂。

    范圣琦到了中国铁路文工团以后，才知道交响乐队不能吹萨克斯管，需要重新学一种乐器——双簧管。这时他又想起了那个曾教过他的俄罗斯老师，这位老人不但萨克斯吹得好，双簧管吹得也很棒。从此范圣琦就开始在哈尔滨和北京之间两头跑，他与生俱来的艺术天分在这个时候更加凸显出来。仅仅两年功夫，他就已经可以担当交响乐队的第一双簧管演奏员了。即便是这样，他还是在不断地向这位俄罗斯老人学习，直到有一天，两鬓斑白的老人告诉他，“圣琦，我已经把我毕生所学全部教给你了，你也已经全部学会并且可以很好地运用它们了。”他为范圣琦推荐了另一位老师沙瑞切夫，这是当时上海交响乐团惟一 一位外籍演奏家，沙瑞切夫在双簧管上的造诣比范圣琦原来的老师更高。所以范圣琦就去了上海交响乐团，因为有很好的吹奏功底，他学了不到一年就出师了。凭着对音乐敏锐的悟性和执著的追求，范圣琦对音乐的把握愈趋成熟。

    老伴是我的贤内助

    说起范老的艺术人生，聊的最多的还是与他相濡以沫的老伴儿王家琦。他们相识在哈尔滨，当时，两人都在中国铁路文工团就职，范圣琦是交响乐队的演奏员，王家琦是舞蹈队的舞蹈演员。提起他的贤内助，范圣琦一脸的满足与自豪，“我的老伴聪慧、贤淑、心地善良，跟她结成良缘是我这辈子的福分。”

    就连范老的乐队名字“老树皮”都是老伴给取的。十几年前，陈凯歌导演正在筹备电影《风月》，为表现20世纪三四十年代上海滩的场景，想找个乐队录几段爵士乐，听别人说北京只有范圣琦等几位老先生能演奏这样的曲子，他就找到了范圣琦。录完后，陈凯歌非常满意，想在片头打上这个乐队的名字，一问老范，才知道乐队一直就没有取名呢。范圣琦这才回家和老伴商量去了。“就叫‘老树皮’吧！”妻子随口而出。“树老根子深啊，好名字！”范圣琦兴奋地说，“老树皮”历经岁月沧桑，经过风雨，老而弥坚，象征着顽强的生命力。从那以后，“老树皮”一炮而红。他说，“本人不才，全靠老伴名字取得好啊！”

    范圣琦夫妻已经携手走过半个多世纪了。范老说，“我们相知相伴这么多年了，从没红过脸，吵过架。她永远是我精神上最大的支持和安慰。”

    把民族音乐推向世界

    １９９０年他去美国交流，了解到一种爵士乐，刚开始接触这种音乐就深深地喜欢上了它，回国后决定不再搞交响乐，想把美国的爵士乐介绍给中国人。他说，“我从国外回来以后演了两年爵士乐，没有多少人听，总感觉不对大家的胃口。”范老开始意识到音乐是要和自己的民族文化结合在一起的。后来，范圣琦和“老树皮”乐队开始不断地尝试改编一些中国乐曲。他用萨克斯吹奏的《梁祝》，旋律高亢悠扬，悲喜交加，特别是在“化蝶”一段，把结尾原本悲伤的气氛处理得浪漫而欢快，还外加了一段即兴变奏，他说，“这是现代人诠释的‘化蝶’。”他去美国交流的时候还为外国友人演奏了自己改编的《二泉映月》等乐曲，引起不小轰动。美国的各大报纸争相报道，称他为“真正的音乐家”，表现的是“东方爵士乐”。后来他的创作激情一发不可收拾，一曲《回家》更是吹遍了大江南北，一举成名，无人不知。

    在范圣琦接触了大量国外的各种风格和类型的音乐作品后，对音乐也有了更深刻的认识，音乐视野也随之拓宽。

    范老常说，“我是一个东方人，我要走中国自己的音乐之路，把中国几千年流传下来的民族音乐，推向世界。”他认为写曲子要和老百姓生活相结合，要和当时的时代相结合，发出时代的声音。

    所以在艺术创作中他有意地把自己学到的双簧管演奏技术、萨克斯管演奏技术和在美国学的爵士乐演奏技法用在民族音乐当中，把中国几千年流传下来的民族音乐作为一种素材来发展，用世界的、现代的和弦语言加以改造，最终把它们推向世界。

    多年来，作为“老树皮”爵士乐队队长，范圣琦为推广中国的爵士乐马不停蹄地奔走，过一阵子他还要带着“老树皮”的成员们一起去法国交流，他说，“我要让法国人见识一下来自中国的‘老树皮’爵士乐队的艺术魅力。”