余　林

    在纪念中国话剧诞辰一百年的演出长廊里，天津人民艺术剧院的小剧场话剧《李叔同》，带着李叔同家乡人的情感，倾注了对这位中国话剧创始人的怀念，似乎是一种亲情，把我们带到了话剧诞生的历史年代，带进话剧创始者的心灵世界。

    李叔同是个说不尽的文化名人，无论是从历史的角度，还是在当代人的解读中，都给人们留下了许许多多可供思辩的话题，艺术、教育、佛学、特别是那由儒入释的生命律动，似乎是一种具有生命哲理的内涵，让人进入一种未知的境界。

    《李叔同》的编剧、导演是同一个人，那就是对李叔同潜心研究了逾２０年的学者赵大民（编剧合作者李郁文）。１９８７年他笔下的电影剧本《弘一法师》，固然是对李叔同的认知，而２０年后的话剧《李叔同》，留给人的是对生命的领悟。把“传”写在了李叔同的心区，透着一个人在不同年代那不宁静的文化心态。“南洋康君是吾师”一方印章，使李叔同被迫逃离天津；南洋公学一首校歌，骤起的风波又迫使他离开上海；杭州浙江一师的教学新举，竞遭攻讦。固然有日本东京一段结识曾孝谷、欧阳予倩创建春柳社，演出《茶花女》、《黑奴吁天录》的壮举，然而人世的苦旅，让他飘然踏进佛寺的门槛。

    如何解读李叔同皈依佛门，当然不是这出戏要着墨的地方，但是我们完全可以从那些细微的笔端，读到这个生命因子。

    这是一个小剧场戏剧，传统戏曲的意境美，在这里得到呈现，而制作的精致，演员的形象塑造，包括语言的节奏和韵律，同样也不乏创造。这里云集了天津人艺四代演员，呈现的是一个剧院长期形成的艺术氛围。因为李叔同是一个具有标识性的文人，在话剧诞辰一百年的时候，走进剧场，同一百年前的李叔同创立中国话剧作一次交流，这出戏留给人无尽的思索。